{"id":54673,"date":"2025-09-01T22:27:12","date_gmt":"2025-09-01T22:27:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/54673\/"},"modified":"2025-09-01T22:27:12","modified_gmt":"2025-09-01T22:27:12","slug":"em-busca-da-brasilidade-a-revolucao-artistica-de-tarsila-do-amaral-opera-mundi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/54673\/","title":{"rendered":"Em busca da brasilidade: a revolu\u00e7\u00e3o art\u00edstica de Tarsila do Amaral – Opera Mundi"},"content":{"rendered":"

H\u00e1 139 anos, em 1\u00ba de setembro de 1886, nascia a pintora Tarsila do Amaral. \u00cdcone da primeira gera\u00e7\u00e3o modernista brasileira, ela se destacou junto ao movimento de renova\u00e7\u00e3o das artes visuais e de supera\u00e7\u00e3o dos c\u00e2nones acad\u00eamicos nas primeiras d\u00e9cadas do s\u00e9culo 20.<\/p>\n

Tarsila operou uma adapta\u00e7\u00e3o bem-sucedida da linguagem das vanguardas europeias \u00e0 realidade e \u00e0 po\u00e9tica de seu pa\u00eds, produzindo um estilo bastante original, expresso em algumas das obras mais conhecidas da hist\u00f3ria da arte brasileira, tais como \u201cAbaporu\u201d e \u201cAntropofagia\u201d.<\/a><\/p>\n

Suas pinturas constituem uma verdadeira celebra\u00e7\u00e3o da brasilidade. Tarsila retratou as paisagens tropicais, a vida da gente comum, a religi\u00e3o, o folclore, os festejos populares, a diversidade \u00e9tnica e os demais elementos que formam a identidade nacional.<\/p>\n


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A artista tamb\u00e9m se notabilizou como uma das pioneiras da pintura de cunho social no Brasil. Militante do Partido Comunista (PCB), ela ajudou a difundir o conhecimento sobre o realismo socialista e produziu diversas obras abordando o cotidiano da classe trabalhadora e os problemas sociais<\/p>\n

Os primeiros anos<\/p>\n

Tarsila de Aguiar do Amaral<\/a> nasceu na Fazenda S\u00e3o Bernardo, em Capivari (hoje Rafard), no interior de S\u00e3o Paulo, filha de L\u00eddia Dias de Aguiar e de Jos\u00e9 Estanislau do Amaral Filho. Ela descendia de uma fam\u00edlia aristocr\u00e1tica, dona de grande fortuna e de fazendas espalhadas pelo interior paulista.<\/p>\n

Tarsila passou a inf\u00e2ncia entre as propriedades rurais de seus pais em Capivari e Itapeva. Foi educada em casa por Marie van Varemberg d\u2019Egmont, uma tutora belga que a ensinou a ler, escrever, bordar e a falar franc\u00eas.<\/p>\n

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Posteriormente, a jovem prosseguiu com o ensino formal na capital paulista, onde estudou em um internato de freiras no bairro de Santana e foi aluna do Col\u00e9gio Sion.<\/p>\n

J\u00e1 adolescente, Tarsila viajou para a Europa, a fim de concluir os estudos no Col\u00e9gio Sacr\u00e9-Coeur, em Barcelona, onde ganhou pr\u00eamios por seu desempenho estudantil e teve seus primeiros contatos com a pintura.<\/p>\n

De volta ao Brasil, a jovem se casou com Andr\u00e9 Teixeira Pinto, pai de sua \u00fanica filha, Dulce, nascida em 1906. O casamento, entretanto, durou pouco tempo. Possessivo e autorit\u00e1rio, Andr\u00e9 se irritava com o fato de Tarsila se devotar \u00e0 pintura<\/a>, exigindo que a esposa se dedicasse exclusivamente \u00e0 vida dom\u00e9stica.
Instada a escolher entre a carreira art\u00edstica e o casamento, Tarsila n\u00e3o teve d\u00favidas. Ela se separou do marido e voltou a morar com os pais. Ocupou-se desde ent\u00e3o de sua profissionaliza\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

O Grupo do Cinco<\/p>\n

Em 1917, Tarsila ingressou no ateli\u00ea de Pedro Alexandrino, c\u00e9lebre pintor de naturezas-mortas. Foi nesse per\u00edodo que ela conheceu Anita Malfatti, outra aluna de Alexandrino que se destacaria como uma pioneira do modernismo brasileiro.<\/p>\n

Tarsila tamb\u00e9m teve aulas com o pintor Georg Elpons e em 1920 viajou para Paris, matriculando-se na prestigiosa Academia Julian, onde aprendeu a desenhar nus e modelos vivos. Ela tamb\u00e9m estudou no ateli\u00ea de \u00c9mile Renard.<\/p>\n

Durante sua estadia na Europa, Tarsila teve contato com os movimentos art\u00edsticos modernos, mas foi influenciada de forma apenas tangencial, dedicando-se a produzir pinturas embasadas pelo figurativismo acad\u00eamico.<\/p>\n

Ap\u00f3s seu retorno ao Brasil, no entanto, a pintora aderiu progressivamente ao experimentalismo e \u00e0 est\u00e9tica moderna \u2014 em grande parte por influ\u00eancia de Anita Malfatti. Foi Anita quem apresentou Tarsila aos intelectuais modernistas M\u00e1rio de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia<\/a>, que passariam a frequentar seu ateli\u00ea e dariam origem ao chamado \u201cGrupo dos Cinco\u201d.<\/p>\n

O grupo se tornaria uma refer\u00eancia de agita\u00e7\u00e3o cultural em S\u00e3o Paulo, organizando reuni\u00f5es, confer\u00eancias, festas e exposi\u00e7\u00f5es que ajudaram a difundir as inova\u00e7\u00f5es art\u00edsticas das vanguardas do modernismo.<\/p>\n

O Grupo dos Cinco tamb\u00e9m forneceria os referenciais art\u00edsticos e ideol\u00f3gicos da Semana de Arte Moderna de 1922, marco hist\u00f3rico da renova\u00e7\u00e3o das linguagens art\u00edsticas no Brasil. Tarsila, entretanto, estava em Paris e n\u00e3o p\u00f4de participar do evento.<\/p>\n

\"Tarsila<\/p>\n

Tarsila do Amaral retratada por volta de 1925
Wikimedia Commons<\/p>\n

Pau Brasil e Movimento Antropof\u00e1gico<\/p>\n

Ap\u00f3s a Semana de Arte Moderna, Tarsila iniciou um relacionamento amoroso com Oswald de Andrade. Em 1923, ela retornou a Paris, onde travou contato com os pintores cubistas e come\u00e7ou a frequentar o ateli\u00ea de Andr\u00e9 Lhote, aproximando-se de Pablo Picasso e Fernand L\u00e9ger.<\/p>\n

Tarsila se tornou muito pr\u00f3xima do poeta su\u00ed\u00e7o Blaise Cendrars, que a integrou plenamente aos c\u00edrculos intelectuais parisienses. A brasileira passou a conviver com nomes como o casal Delaunay, o pintor Albert Gleizes, o escritor Jean Cocteau, o escultor Constantin Brancusi e os m\u00fasicos Igor Stravinski e Erik Satie.<\/p>\n

A resid\u00eancia de Tarsila<\/a> em Paris tamb\u00e9m se tornou um ponto de encontro de brasileiros radicados na Fran\u00e7a, recebendo visitas constantes de nomes como Heitor Villa-Lobos, Di Cavalcanti, Santos Dumont e de mecenas como Paulo Prado e Ol\u00edvia Guedes Penteado.<\/p>\n

Em 1924, Tarsila se uniu aos outros modernistas e a Blaise Cendrars para realizar uma viagem de \u201credescoberta\u201d do Brasil. Ela visitou as festas populares no Rio de Janeiro e as cidades hist\u00f3ricas de Minas Gerais, buscando observar as cores e as formas tropicais, a fauna, a flora, o folclore e as manifesta\u00e7\u00f5es culturais regionais.<\/p>\n

A viagem seria o marco inicial da fase art\u00edstica denominada \u201cPau-Brasil\u201d, marcada pela jun\u00e7\u00e3o das cores vibrantes e dos elementos da visualidade popular brasileira ao rigor formal dos movimentos de vanguarda europeus.<\/p>\n

As tem\u00e1ticas europeias, que at\u00e9 ent\u00e3o monopolizavam quase todo repert\u00f3rio acad\u00eamico, eram finalmente substitu\u00eddas pelas paisagens nacionais, por cenas do interior, por representa\u00e7\u00f5es do cotidiano e dos festejos das massas, pelas lendas e mitos do imagin\u00e1rio popular.<\/p>\n

Em 1926, Tarsila se casou com Oswald de Andrade e realizou sua primeira exposi\u00e7\u00e3o individual, sediada na Galeria Percier, em Paris. A partir de ent\u00e3o, intensificou sua busca pela \u201cbrasilidade\u201d e pintou \u201cAbaporu\u201d, sua obra mais conhecida.<\/p>\n

A tela influenciou a cria\u00e7\u00e3o do Movimento Antropof\u00e1gico, que se opunha \u00e0 reprodu\u00e7\u00e3o acr\u00edtica das influ\u00eancias culturais estrangeiras, propondo a assimila\u00e7\u00e3o harmoniosa e contextualizada da arte internacional de modo a criar uma arte nacional mais genu\u00edna, que preservasse suas caracter\u00edsticas aut\u00f3ctones.<\/p>\n

Impulsionada pelos referenciais te\u00f3ricos esbo\u00e7ados por Oswald, Tarsila deu in\u00edcio \u00e0 produ\u00e7\u00e3o da chamada \u201cFase Antropof\u00e1gica\u201d, marcada pela substitui\u00e7\u00e3o progressiva da geometriza\u00e7\u00e3o por formas org\u00e2nicas originais \u2014 com influ\u00eancia expressiva do surrealismo, mas fortemente mediada pela cultura brasileira e pelos temas nacionais.<\/p>\n

A Fase Social<\/p>\n

Em 1929, Tarsila realizou sua primeira exposi\u00e7\u00e3o individual no Brasil, sediada no Rio de Janeiro. A mostra era o primeiro de uma s\u00e9rie projetos ambiciosos relacionados \u00e0 difus\u00e3o do Movimento Antropof\u00e1gico no pa\u00eds.<\/p>\n

N\u00e3o obstante, a quebra da Bolsa de Valores de Nova York obrigaria a pintora a rever seus planos. A Grande Depress\u00e3o causou a fal\u00eancia de sua fam\u00edlia, cuja fortuna se baseava no plantio do caf\u00e9. Tarsila perdeu sua fazenda e todos os seus bens e teve de come\u00e7ar a trabalhar em of\u00edcios comuns para se sustentar.<\/p>\n

No mesmo ano, Tarsila se separou de Oswald de Andrade, ap\u00f3s descobrir seu relacionamento extraconjugal com a jovem escritora Pagu. Em 1930, a pintora assumiu o cargo de conservadora da Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo e iniciou a confec\u00e7\u00e3o do cat\u00e1logo do acervo, mas foi afastada da fun\u00e7\u00e3o ap\u00f3s a queda de J\u00falio Prestes no movimento armado liderado por Get\u00falio Vargas.<\/p>\n

Ainda em 1930, Tarsila iniciou seu namoro com o m\u00e9dico comunista Os\u00f3rio Cesar. O relacionamento resultou em uma prol\u00edfica parceria de inspira\u00e7\u00e3o intelectual e profissional m\u00fatua \u2014 ela o inspirou a utilizar a arte como ferramenta terap\u00eautica em pacientes psiqui\u00e1tricos e ele a instruiu sobre o comunismo e a sensibilizou para as causas oper\u00e1rias e as quest\u00f5es sociais.<\/p>\n

Em 1931, Tarsila se filiou ao Partido Comunista do Brasil (antigo PCB) e viajou com Os\u00f3rio para a Uni\u00e3o Sovi\u00e9tica. A artista passou meses viajando pela na\u00e7\u00e3o socialista e trabalhou como oper\u00e1ria da constru\u00e7\u00e3o civil e como pintora de paredes para arcar com as despesas.<\/p>\n

Em Moscou, Tarsila se aproximou do pintor Serge Romoff. Tamb\u00e9m exp\u00f4s algumas de suas obras no Museu Estatal de Arte Moderna Ocidental, ocasi\u00e3o em que o governo sovi\u00e9tico adquiriu a tela \u201cO Pescador\u201d. Logo ap\u00f3s retornarem ao Brasil, Tarsila e Os\u00f3rio foram presos sob a acusa\u00e7\u00e3o de \u201csubvers\u00e3o\u201d.<\/p>\n

A visita \u00e0 Uni\u00e3o Sovi\u00e9tica, o contato com o realismo socialista, a milit\u00e2ncia no PCB e o relacionamento com Os\u00f3rio C\u00e9sar inspiraram a artista a abordar o cotidiano da classe trabalhadora e as quest\u00f5es sociais nas suas obras. Tarsila iniciou ent\u00e3o sua \u201cFase Social\u201d, produzindo telas como \u201cOper\u00e1rios\u201d, \u201cSegunda Classe\u201d, \u201cCostureiras\u201d e \u201cOrfanato\u201d.<\/p>\n

A pintora tamb\u00e9m proferiu sua c\u00e9lebre confer\u00eancia sobre a \u201cArte Prolet\u00e1ria na Uni\u00e3o Sovi\u00e9tica\u201d no Clube de Artistas Modernos (CAM), que se tornou um marco na difus\u00e3o do conhecimento sobre o realismo socialista no Brasil.<\/p>\n

O relacionamento com Os\u00f3rio C\u00e9sar, no entanto, n\u00e3o durou muito tempo. Tarsila tamb\u00e9m terminou por se frustrar com a milit\u00e2ncia no PCB, afastando-se das atividades partid\u00e1rias, embora tenha seguido abordando a tem\u00e1tica social pelo resto da vida.<\/p>\n

As \u00faltimas d\u00e9cadas<\/p>\n

Em meados dos anos 30, Tarsila se uniu ao jornalista, cr\u00edtico de arte e poeta Lu\u00eds Martins, que seria seu companheiro nas d\u00e9cadas seguintes. Nos anos 40, ela desenvolveu um novo estilo, retomando algumas caracter\u00edsticas da Fase Antropof\u00e1gica e da est\u00e9tica surrealista (desenvolvendo o chamado \u201cgigantismo on\u00edrico\u201d), mas mesclando-as ao figurativismo da fase social.<\/p>\n

A pintora tamb\u00e9m diversificou os temas abordados, passando a englobar obras hist\u00f3ricas, religiosas e composi\u00e7\u00f5es t\u00edpicas da pintura de g\u00eanero. Essa tend\u00eancia se manteve at\u00e9 os anos 50, quando Tarsila operou um retorno progressivo aos temas da fase \u201cPau-Brasil\u201d, com predomin\u00e2ncia das paisagens rurais.<\/p>\n

J\u00e1 consagrada como um \u00edcone da arte moderna latino-americana, Tarsila foi convidada a expor nas duas primeiras edi\u00e7\u00f5es da Bienal Internacional de S\u00e3o Paulo e ganhou sua primeira retrospectiva no Museu de Arte Moderna da capital paulista (MAM). Em 1964, a brasileira exp\u00f4s na 32\u00aa Bienal de Veneza.<\/p>\n

Em 1965, j\u00e1 separada de Lu\u00eds Martins, vivendo sozinha e sofrendo de dores cr\u00f4nicas, Tarsila foi submetida a uma cirurgia de coluna. Um erro m\u00e9dico a deixou parcialmente paralisada e a pintora teve de usar cadeira de rodas at\u00e9 o fim da vida.<\/p>\n

Em 1966, sua \u00fanica filha, Dulce, faleceu em decorr\u00eancia de complica\u00e7\u00f5es da diabetes. Muito deprimida, Tarsila buscou amparo no espiritismo e aproximou-se de Chico Xavier. Passou a doar a maior parte do dinheiro proveniente da venda de suas telas para as obras sociais tocada pelo m\u00e9dium mineiro. Tarsila faleceu em S\u00e3o Paulo em 17 de janeiro de 1973, aos 86 anos.<\/p>\n

Ao longo de sua vida, Tarsila do Amaral produziu mais de 230 pinturas e centenas de desenhos, gravuras e ilustra\u00e7\u00f5es. Al\u00e9m de impulsionar as vanguardas art\u00edsticas que floresceram no Brasil ao longo do s\u00e9culo 20, a pintora teve papel fundamental na consolida\u00e7\u00e3o de uma identidade art\u00edstica nacional.<\/p>\n

\u00c9 a partir de Tarsila que o Brasil \u00e9 estimulado a parar de copiar acriticamente os referenciais art\u00edsticos europeus, passando a valorizar a sua pr\u00f3pria cultura e a buscar inspira\u00e7\u00e3o na sua pr\u00f3pria hist\u00f3ria e na sua pr\u00f3pria gente.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"H\u00e1 139 anos, em 1\u00ba de setembro de 1886, nascia a pintora Tarsila do Amaral. \u00cdcone da primeira…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":54674,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[144],"tags":[207,205,206,203,201,202,315,4056,204,114,115,736,15720,15721,32,33,58,15722],"class_list":{"0":"post-54673","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-artedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-artsanddesign","14":"tag-cultura","15":"tag-curiosidade","16":"tag-design","17":"tag-entertainment","18":"tag-entretenimento","19":"tag-historia","20":"tag-movimento-antropofagico","21":"tag-pensar-a-historia","22":"tag-portugal","23":"tag-pt","24":"tag-sociedade","25":"tag-tarsila-do-amaral"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54673","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=54673"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54673\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/54674"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=54673"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=54673"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=54673"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}