{"id":57585,"date":"2025-09-03T19:37:07","date_gmt":"2025-09-03T19:37:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/57585\/"},"modified":"2025-09-03T19:37:07","modified_gmt":"2025-09-03T19:37:07","slug":"filme-sobre-guerra-em-gaza-e-favorito-em-veneza-03-09-2025-ilustrada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/57585\/","title":{"rendered":"Filme sobre guerra em Gaza \u00e9 favorito em Veneza – 03\/09\/2025 – Ilustrada"},"content":{"rendered":"

J\u00e1 se encaminhando para a reta final, o Festival de Veneza<\/a> finalmente exibiu um filme que despontou como o favorito ao Le\u00e3o de Ouro. “The Voice of Hind Rajab”, da tunisiana Kaouther Ben Hania, tem v\u00e1rios ingredientes que o colocam adiante dos rivais, a come\u00e7ar pela tem\u00e1tica atual e urgente \u2014fala sobre um fato ocorrido no atual conflito em Gaza<\/a>.<\/p>\n

O filme tem um ponto de vista sobretudo antib\u00e9lico, mas fica evidente o car\u00e1ter de protesto contra a desmesura entre a brutalidade estatal israelense e a fragilidade da popula\u00e7\u00e3o civil palestina. Al\u00e9m disso, \u00e9 dirigido por uma mulher que vem da \u00c1frica, continente costumeiramente ignorado nos grandes festivais.<\/p>\n

Mas o filme tem tudo para sair premiado tamb\u00e9m pela sua excel\u00eancia. Conta a hist\u00f3ria real de uma garota de seis anos que ficou por horas conversando com uma equipe de socorro m\u00e9dico em Gaza, logo depois que o carro onde estava com sua fam\u00edlia foi atingido por um ataque israelense. A equipe procura entret\u00ea-la enquanto tenta mobilizar uma ambul\u00e2ncia para o local, mas a burocracia impede que o atendimento seja feito a tempo. Afinal de contas, os pr\u00f3prios m\u00e9dicos poderiam sair feridos \u2014ou mortos em uma opera\u00e7\u00e3o apressada, sem seguir protocolos de seguran\u00e7a.<\/p>\n

Os fatos ocorreram em janeiro de 2024, e \u00e1udios da menina viralizaram na internet. Quando ouviu o drama da garota, Hania decidiu fazer um filme sobre o caso. Assim como “As Quatro Filhas de Olfa”, indicado ao Oscar de melhor document\u00e1rio neste ano, o longa mescla realidade com elementos de fic\u00e7\u00e3o. Os \u00e1udios utilizados trazem as falas da pr\u00f3pria garota, enquanto atores interpretam a angustiada equipe que conversa com ela por telefone.<\/p>\n

O filme \u00e9 dilacerante. Com uma dose cavalar de frieza, pode-se at\u00e9 argumentar que existe sensacionalismo em querer provar um ponto usando o desespero real de uma crian\u00e7a completamente desamparada, diante de uma guerra. Mas h\u00e1 certa amoralidade em analisar o filme por esse \u00e2ngulo: quando muito, o que existe de sensacionalista e amoral no longa \u00e9 o que realidade em Gaza reservou \u00e0 menina, e n\u00e3o o filme, que \u00e9 sobretudo uma den\u00fancia de uma trag\u00e9dia contempor\u00e2nea.<\/p>\n

Igualmente na disputa, o italiano Pietro Marcello apresentou “Duse”, sobre a vida da m\u00edtica Eleonora Duse<\/a>, a maior atriz do teatro italiano de todos os tempos. Na virada do s\u00e9culo 19 para o 20, foi a grande rival da francesa Sarah Bernhardt, a grande lenda dos palcos gauleses. Mas Duse era mais jovem e tinha um estilo distinto: enquanto Bernhardt mantinha todos os v\u00edcios de atua\u00e7\u00e3o exagerada do passado, a italiana tinha uma presen\u00e7a de palco mais moderna, introvertida. De certo modo, j\u00e1 trazia a g\u00eanese do m\u00e9todo Stanisl\u00e1vski, em que atores usam sua pr\u00f3pria interioridade para compor seus papeis.<\/p>\n

“Duse” se concentra em sua velhice, quando a atriz j\u00e1 havia parado de atuar, decidindo retornar aos palcos repentinamente \u2014a volta ao trabalho seria uma nova forma de se manter viva, ap\u00f3s anos doente.<\/p>\n

No seu \u00fanico registro f\u00edlmico, “Cinzas”, de 1916, Duse mostra o estilo de atua\u00e7\u00e3o que a tornou c\u00e9lebre: os gestos expressivos, amplamente dominados, intercalados com longas pausas motoras, que davam uma ideia muito maior da tormenta emocional da personagem que qualquer movimento. Era uma atriz introspectiva, mas que ampliava a dimens\u00e3o intimista de suas personagens pela s\u00fabita abertura gestual, para se fazer compreender no palco e na tela.<\/p>\n

Valeria Bruni Tedeschi, escolhida por Marcello para interpretar Duse, em geral trabalha em registro praticamente oposto: ela costuma elaborar os dramas de suas personagens a partir de um histrionismo latente da pr\u00f3pria atriz, quase uma histeria, mas que ela torna minimalista, contido, de modo a sua performance n\u00e3o soar exagerada como seus impulsos iniciais talvez a levassem a fazer. A n\u00e3o ser pelo fato de ter uma voz naturalmente baixa, pequena \u2014tamb\u00e9m uma das caracter\u00edsticas de Duse\u2014, sua escolha para interpret\u00e1-la parece um inacredit\u00e1vel erro de escala\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Ainda assim, Tedeschi tem momentos verdadeiramente magn\u00edficos: nunca ela esteve t\u00e3o intensa, marcante como aqui. Sabe Deus o quanto sua performance tem do que a Duse real fazia \u2014se de fato tem alguma coisa\u2014, mas o que a atriz nos mostra \u00e9 nunca menos do que not\u00e1vel.<\/p>\n

Mas \u00e9 uma grande performance em retalhos \u2014a Duse concebida por Marcello n\u00e3o tem uma unidade ou mesmo um crescendo: \u00e9 um amontoado de pe\u00e7as esparsas que nunca formam um painel. Ou mesmo um labirinto, se a inten\u00e7\u00e3o fosse tornar a italiana um po\u00e7o de mist\u00e9rios, uma mulher indecifr\u00e1vel.<\/p>\n

O problema \u00e9 que, diante de uma figura que entrou para a hist\u00f3ria com uma imagem t\u00e3o vaporosa como a Duse real, o m\u00ednimo que se espera de um filme sobre ela \u00e9 que traga alguma palpabilidade sobre quem ela foi. Rarefeita como a Duse de Marcello \u00e9, o projeto deixa de fazer sentido \u2014chegamos ao fim do filme conhecendo ainda menos sobre ela do que antes de o longa come\u00e7ar.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"J\u00e1 se encaminhando para a reta final, o Festival de Veneza finalmente exibiu um filme que despontou como…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":57586,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[140],"tags":[207,470,114,115,257,1203,14554,147,148,236,5267,146,32,33],"class_list":{"0":"post-57585","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-filmes","8":"tag-arte","9":"tag-cinema","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimento","12":"tag-faixa-de-gaza","13":"tag-festival-de-cinema","14":"tag-festival-de-veneza","15":"tag-film","16":"tag-filmes","17":"tag-folha","18":"tag-mostra-de-cinema","19":"tag-movies","20":"tag-portugal","21":"tag-pt"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/57585","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=57585"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/57585\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/57586"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=57585"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=57585"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=57585"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}