{"id":73751,"date":"2025-09-16T12:50:07","date_gmt":"2025-09-16T12:50:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/73751\/"},"modified":"2025-09-16T12:50:07","modified_gmt":"2025-09-16T12:50:07","slug":"conheca-rafael-carneiro-que-pinta-e-produz-suas-tintas-16-09-2025-ilustrada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/73751\/","title":{"rendered":"Conhe\u00e7a Rafael Carneiro, que pinta e produz suas tintas – 16\/09\/2025 – Ilustrada"},"content":{"rendered":"

Uma camada de tinta sobre a tela <\/a>se funde \u00e0 pel\u00edcula acetinada que cobre todo o quadro. Do atrito entre \u00f3leo e pigmento surgem rugas e retra\u00e7\u00f5es, acidentes de superf\u00edcie poss\u00edveis por meio da combina\u00e7\u00e3o de materiais empregada por Rafael Carneiro. Entre figura\u00e7\u00f5es e abstra\u00e7\u00f5es \u2014algumas lembrando c\u00e9lulas ou fragmentos do corpo vistos ao microsc\u00f3pio\u2014, o artista tensiona os limites da pintura e explora novas possibilidades expressivas.<\/p>\n

Em cartaz na Galeria Luciana Brito<\/a>, a exposi\u00e7\u00e3o marca um ponto de virada para Carneiro, de 40 anos, que pela primeira vez apresenta apenas trabalhos criados com tintas, pigmentos e resinas produzidos pela Joules & Joules<\/a>, f\u00e1brica que fundou em 2020 ao lado do tamb\u00e9m artista Bruno Dunley. Segundo ele, o que est\u00e1 nas telas \u00e9 resultado direto das pesquisas desenvolvidas na f\u00e1brica.<\/p>\n

A Joules & Joules surgiu na pandemia, quando os dois artistas perceberam a car\u00eancia de materiais profissionais de qualidade no Brasil. O empreendimento, que hoje fornece tintas e pigmentos para nomes como Nuno Ramos<\/a>, M\u00e1rcia Falc\u00e3o<\/a> e Rodrigo Cass, tamb\u00e9m abastece o ateli\u00ea de Carneiro.<\/p>\n

Segundo o artista, enquanto eles desenvolviam solu\u00e7\u00f5es para outros pintores, essas descobertas alimentavam seu pr\u00f3prio trabalho. A resina acetinada presente em v\u00e1rias pinturas, por exemplo, \u00e9 um \u00f3leo envelhecido criado para acelerar a secagem da tinta.<\/p>\n

Nas telas, o artista deposita pigmentos, pinceladas e camadas de gel sobre fundos que ora escondem, ora mostram composi\u00e7\u00f5es anteriores. O resultado s\u00e3o campos crom\u00e1ticos amb\u00edguos que flutuam entre a transpar\u00eancia e a opacidade. “\u00c0s vezes, uma pintura come\u00e7a figurativa e termina abstrata, ou o contr\u00e1rio. O que me interessa \u00e9 a ambiguidade. N\u00e3o entender direito qual \u00e9 a natureza do gesto ou do material”, diz.<\/p>\n

O processo hoje se d\u00e1 majoritariamente com as telas deitadas sobre a mesa, numa esp\u00e9cie de pintura horizontal. “Essa liberdade vem do desenho, que sempre esteve na minha pr\u00e1tica. Agora, com esses materiais, consigo trazer para a pintura a vitalidade e o improviso do tra\u00e7o”, ele conta.<\/p>\n

A ideia de colapso atravessa o conjunto de obras. Muitas parecem \u00e0 beira da destrui\u00e7\u00e3o, sustentadas por um equil\u00edbrio inst\u00e1vel entre cor, forma e textura. “Muitas vezes, \u00e9 preciso destruir uma camada para que surja uma nova possibilidade”, afirma ele.<\/p>\n

Nascido em Ibi\u00fana, interior de S\u00e3o Paulo, Carneiro come\u00e7ou a pintar aos 17 anos, quando ingressou na Universidade de S\u00e3o Paulo. Inicialmente interessado em quadrinhos, encontrou na pintura contempor\u00e2nea, sob a orienta\u00e7\u00e3o de professores como Carlos Fajardo<\/a>, o espa\u00e7o para uma pesquisa que hoje alia inven\u00e7\u00e3o pl\u00e1stica, experimenta\u00e7\u00e3o material e circula\u00e7\u00e3o social de recursos art\u00edsticos.<\/p>\n

“Hoje me sinto com um vocabul\u00e1rio de pintura muito ampliado. \u00c9 como se cada material desenvolvido fosse uma nova ferramenta para pensar a pr\u00e1tica”, diz ele, contando que, se a f\u00e1brica surgiu por necessidade financeira e curiosidade t\u00e9cnica, agora \u00e9 tamb\u00e9m fonte de soberania produtiva e de pesquisa est\u00e9tica.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Uma camada de tinta sobre a tela se funde \u00e0 pel\u00edcula acetinada que cobre todo o quadro. Do…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":73752,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[144],"tags":[207,205,206,559,203,201,202,204,114,115,236,3002,32,33],"class_list":{"0":"post-73751","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-artedesign","11":"tag-artes-plasticas","12":"tag-arts","13":"tag-arts-and-design","14":"tag-artsanddesign","15":"tag-design","16":"tag-entertainment","17":"tag-entretenimento","18":"tag-folha","19":"tag-galeria","20":"tag-portugal","21":"tag-pt"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/73751","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=73751"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/73751\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/73752"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=73751"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=73751"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=73751"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}