![\"\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/2a6571da26602a67be14ea8c5ab82349-3-783x450.jpg\")
<\/p>\nMoMA<\/p>\n
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\u201cNumber 1A, 1948\u201d, Jackson Pollock (1948)<\/p>\n
No meio do colagem ca\u00f3tico de cores de Number 1A, 1948, um tom de azul intrigava os especialistas. A sua origem foi finalmente desvendada. A obra de grande formato Number 1A, 1948<\/strong> do pintor norte-americano Jackson Pollock <\/strong>usa um tom de azul vibrante que at\u00e9 agora era desconhecido.<\/p>\n Recentemente, uma equipa de investigadores que analisou a tinta usada pelo c\u00e9lebre pintor diretamente da tela no Museum of Modern Art (MoMA) de Nova Iorque, descobriu que se trata de azul de mangan\u00eas puro<\/strong>.<\/p>\n Esta tinta era popular nos anos 1940, mas deixou de ser produzida na d\u00e9cada de 1990.<\/p>\n Pollock, cujas pinturas s\u00e3o famosas pelo caos abstrato e vibrante<\/strong> que se espalha por enormes telas, criava as suas obras com a chamada \u201ct\u00e9cnica do gotejamento<\/strong>\u201d, m\u00e9todo em que o artista deixa a tinta escorrer ou a deita sobre a tela, criando salpicos de cor intensa<\/strong> \u2014 curiosamente, usando conhecimentos de f\u00edsica<\/a>.<\/p>\n Hoje, muitas destas obras est\u00e3o em museus de arte por todo o mundo, nota a Popular Mechanics<\/a>.<\/p>\n Um destes salpicos, por\u00e9m, manteve-se um mist\u00e9rio<\/strong> durante quase 80 anos: um tom de azul presente em Number 1A, 1948<\/strong>, que permaneceu n\u00e3o identificado at\u00e9 a equipa de investigadores ter analisado uma lasca de tinta da obra exposta no MoMA, em Nova Iorque.<\/p>\n Depois de analisarem a tinta com v\u00e1rias t\u00e9cnicas laboratoriais, incluindo o uso de laser para dispersar a luz e medir as vibra\u00e7\u00f5es das mol\u00e9culas da tinta, os dados permitiram \u00e0 equipa determinar a \u201cimpress\u00e3o qu\u00edmica\u201d<\/strong> do tom de azul, identificando-o como azul de mangan\u00eas. Os investigadores publicaram os resultados no Proceedings of the National Academy of Sciences.<\/p>\n O azul de mangan\u00eas<\/strong>, no passado, n\u00e3o era um mist\u00e9rio. Muito utilizado, n\u00e3o apenas na arte, mas tamb\u00e9m na colora\u00e7\u00e3o de cimento para piscinas, acabou por ser abandonado devido a preocupa\u00e7\u00f5es ambientai<\/strong>s, tornando-se obsoleto na d\u00e9cada de 1990. A sua presen\u00e7a numa pintura de Pollock devolve-lhe notoriedade.<\/p>\n \u201c\u00c9 muito interessante perceber de onde vem um tom de cor t\u00e3o marcante<\/strong> a n\u00edvel molecular\u201d, disse Edward Solomon<\/strong>, coautor do estudo e investigador da Universidade de Stanford, \u00e0 AP News<\/a>.<\/p>\n Investiga\u00e7\u00f5es anteriores tinham destacado os tons de vermelho e amarelo<\/strong> que comp\u00f5em a paleta central da pintura, com quase tr\u00eas metros de largura, mas, como escreveram os investigadores, \u201cuma das suas mais ic\u00f3nicas pinturas de a\u00e7\u00e3o\u201d ainda n\u00e3o tinha identificado aquele tom espec\u00edfico de azul.<\/p>\n A espectroscopia Raman permitiu concluir tratar-se de azul de mangan\u00eas puro, provavelmente retirado diretamente de um recipiente de tinta<\/strong>, como Pollock gostava de fazer, em vez de misturar tonalidades.<\/p>\n Conhecido por \u201catirar e gotejar tinta esmalte dilu\u00edda<\/strong> sobre uma tela n\u00e3o esticada no ch\u00e3o do seu est\u00fadio\u201d, o pintor nova-iorquino incorporava velocidade e improviso no seu processo art\u00edstico, nota o MoMA<\/a>.<\/p>\n A ess\u00eancia das suas obras, por vezes chamadas \u201cdrip paintings<\/strong>\u201d e outras vezes \u201cpoured paintings\u201d (\u201cpinturas derramadas\u201d, em tradu\u00e7\u00e3o livre), era tanto a tinta quanto a pr\u00f3pria pintura.<\/p>\n \u201cQuando estou a pintar, n\u00e3o estou consciente do que estou a fazer<\/strong>,\u201d dizia Pollock, \u201cN\u00e3o tenho medo de alterar, destruir a imagem, etc., porque a pintura tem vida pr\u00f3pria.\u201d<\/p>\n Inspirado por pinturas de areia Navajo<\/strong>, caligrafia asi\u00e1tica e pelas obras mais violentas de Pablo Picasso, Pollock criou um estilo pr\u00f3prio,<\/strong> mais tarde designado expressionismo abstracto<\/strong>, usando t\u00e9cnicas de verter tinta diretamente sobre telas n\u00e3o esticadas no ch\u00e3o do est\u00fadio.<\/p>\n Pollock gotejava e lan\u00e7ava camadas de tinta sobre a tela, usando, por vezes, facas, paus, esp\u00e1tulas e outros instrumentos para espalhar a tinta diretamente do recipiente. O seu estilo consolidou-se por volta de 1947, levando \u00e0 cria\u00e7\u00e3o da monumental Number 1A, 1948<\/strong>.<\/p>\n Casado com a tamb\u00e9m artista Lee Krasner<\/strong> em 1945, Pollock morreu aos 44 anos, em 1956, num acidente autom\u00f3vel pr\u00f3ximo da sua casa em East Hampton, Nova Iorque. Krasner continuou a promover a sua obra e a construir o seu legado, incluindo a doa\u00e7\u00e3o de obras importantes \u00e0 cole\u00e7\u00e3o Pollock<\/strong> do MoMA.<\/p>\n \u00c9 nesse museu que Number 1A, 1948, conhecida pelo tamanho, a\u00e7\u00e3o e cor, permanece, com as pr\u00f3prias impress\u00f5es digitais do pintor junto do topo da tela.<\/p>\n
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