Em 1973, quando ainda eram rapazes e moravam em Jo\u00e3o Pessoa, os irm\u00e3os artistas Aprigio e Frederico Fonseca \u2014nascidos no Recife, criados na vizinha Olinda\u2014 viram na fachada de uma oficina mec\u00e2nica um letreiro colorido que dizia: “Aqui\/ t\u00e1n\/ bem\/ amor\/ tece\/ dores”.<\/p>\n
Encantaram-se pela “plasticidade do desenho das letras” e pela “adapta\u00e7\u00e3o do an\u00fancio ao ex\u00edguo espa\u00e7o horizontal, tornando-o vertical, o que fez ampliar o sentido do texto”. A propaganda artesanal de uma pe\u00e7a para autom\u00f3veis se transmutava involuntariamente num paliativo contra a melancolia.<\/p>\n
Foi como uma epifania. Sem que ainda soubessem, come\u00e7ava ali um mergulho na sintaxe visual produzida pelos iletrados ou pouco letrados, pesquisa batizada por eles de “Fala\u00e7\u00e3o dos Mudos”, projeto que perdura at\u00e9 hoje.<\/p>\n
Em 2023, quando a s\u00e9rie completou 50 anos, os irm\u00e3os Fonseca fizeram um livro-invent\u00e1rio sobre o trabalho, impresso no ano passado, em edi\u00e7\u00e3o dos autores, e que ser\u00e1 lan\u00e7ado, neste s\u00e1bado (27), em S\u00e3o Paulo.<\/p>\n
A revela\u00e7\u00e3o ocorrida na oficina em Jo\u00e3o Pessoa foi sendo elaborada at\u00e9 que, no come\u00e7o dos anos 1980, j\u00e1 de volta a Olinda, os artistas passaram a pintar placas oferecendo servi\u00e7os inexistentes e fix\u00e1-las em muros ou fachadas de resid\u00eancias e com\u00e9rcios aleat\u00f3rios, como um an\u00fancio de peixes e crust\u00e1ceos numa loja de lingerie.<\/p>\n
“Essas placas normalmente eram retiradas pelos moradores, lojistas ou transeuntes”, lembra a dupla na apresenta\u00e7\u00e3o do volume. Muitas se perdiam, mas algumas eram recuperadas e, gastas e avariadas, exibiam a evolu\u00e7\u00e3o do trabalho, a obra em movimento.<\/p>\n
Segundo o texto, a pesquisa de campo “revelou uma repeti\u00e7\u00e3o de formas interessant\u00edssimas do desenho de algumas letras, como o ‘S’ e o ‘N’ invertidos, pois assim s\u00e3o mais f\u00e1ceis de registrar, visto que escrevemos normalmente de cima para baixo e da esquerda para a direita”.<\/p>\n
“Al\u00e9m disso, a substitui\u00e7\u00e3o prevalente do ‘E’ pelo ‘I’ , do ‘O’ pelo ‘U’, do ‘M’ pelo ‘N’ e do ‘S’ pelo ‘\u00c7’. Em resumo, a pesquisa demonstrou a aproxima\u00e7\u00e3o entre o ato de falar e o de escrever.”<\/p>\n
A educa\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica-est\u00e9tica dos irm\u00e3os artistas faz com que se complementem no projeto e na carreira: ambos possuem forma\u00e7\u00e3o em pintura, mas Aprigio dialoga mais com o design e com suportes como a fotografia \u2014\u00e9 graduado em comunica\u00e7\u00e3o visual pela Universidade Federal de Pernambuco, com mestrado em artes visuais pela Universidade de S\u00e3o Paulo\u2014, enquanto Frederico sempre se voltou mais ao desenho e apresenta maior apuro gr\u00e1fico.<\/p>\n
O projeto ganhou impulso em 2000, quando, para homenagear os 80 anos do poeta Jo\u00e3o Cabral de Melo Neto<\/a>, os artistas transcreveram para o universo das “fala\u00e7\u00f5es” o poema “Uma Faca S\u00f3 L\u00e2mina”, um dos pontos altos da est\u00e9tica da precis\u00e3o cabralina. As placas pintadas com os versos foram espalhadas pelas ruas de Olinda e Recife.<\/p>\n No livro lan\u00e7ado neste s\u00e1bado em S\u00e3o Paulo, h\u00e1 um texto escrito pelo jornalista S\u00e9rgio Rodrigues, colunista da Folha<\/a>, a convite dos irm\u00e3os Fonseca sobre a s\u00e9rie dedicada ao poema.<\/p>\n No artigo, Rodrigues define a ortografia como “a casca da l\u00edngua” ou “o leito de um rio que corre forte e denso l\u00e1 embaixo, mas que, por ser a parte que se deixa ver, os ing\u00eanuos acreditam ser o rio inteiro”.<\/p>\n O autor de “Viva a L\u00edngua Brasileira” lembra que “toda l\u00edngua come\u00e7a oral, sem nenhuma representa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica em seu nascedouro” e defende a necessidade de se reconhecer “que a alma de uma l\u00edngua n\u00e3o mora na escrita”.<\/p>\n Por fim, Rodrigues observa que, com a vers\u00e3o pict\u00f3rica de “Uma Faca S\u00f3 L\u00e2mina”, os irm\u00e3os artistas “abrem na superf\u00edcie da l\u00edngua umas frestas por onde vislumbramos sua alma. O espet\u00e1culo \u00e9 inesquec\u00edvel, ao mesmo tempo diferente e estranhamente familiar”.<\/p>\n Produzidas entre 1973 e 2022, as obras catalogadas no livro se valem de variados suportes e t\u00e9cnicas, com preval\u00eancia de pinturas \u2014sobre tecido, madeira, metal etc.\u2014, mas tamb\u00e9m fotografia, escultura e instala\u00e7\u00e3o e com t\u00e9cnicas mistas sobre materiais inusitados, como pele para alfaia \u2014um tambor de maracatu<\/a>.<\/p>\n