{"id":90136,"date":"2025-09-28T15:17:08","date_gmt":"2025-09-28T15:17:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/90136\/"},"modified":"2025-09-28T15:17:08","modified_gmt":"2025-09-28T15:17:08","slug":"ismael-nery-exposicao-mostra-a-dualidade-de-sua-obra-28-09-2025-ilustrada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/90136\/","title":{"rendered":"Ismael Nery: Exposi\u00e7\u00e3o mostra a dualidade de sua obra &#8211; 28\/09\/2025 &#8211; Ilustrada"},"content":{"rendered":"<p>Um conjunto de desenhos e pinturas sobre o cotidiano brasileiro da d\u00e9cada de 1920 apresenta a realidade de modo solar, com a observa\u00e7\u00e3o da vida na cidade, das pessoas e de outros aspectos triviais do dia a dia. Algo que poderia parecer comum contrasta e comp\u00f5e com o outro lado da exposi\u00e7\u00e3o \u2014obras on\u00edricas, onde o sonho e a morte permeiam a constru\u00e7\u00e3o dos trabalhos; retratos soturnos, com olhares vazios e corpos cadav\u00e9ricos.<\/p>\n<p>Esta dualidade d\u00e1 forma \u00e0 mostra &#8220;Cr\u00f4nica e Sonho&#8221;, do artista paraense <a href=\"https:\/\/www1.folha.uol.com.br\/ilustrada\/2015\/10\/1700076-modernista-cult-ismael-nery-ganha-retrospectiva-em-sao-paulo.shtml\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"\">Ismael Nery<\/a>, morto aos 33 anos, que pode ser vista na <a href=\"https:\/\/www1.folha.uol.com.br\/colunas\/plastico\/2025\/07\/sp-arte-rotas-tira-do-nome-o-brasileiras-e-reforca-seus-elos-com-a-america-latina.shtml\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"\">galeria Danielian<\/a>, em S\u00e3o Paulo. A curadoria \u00e9 de <a href=\"https:\/\/www1.folha.uol.com.br\/fsp\/mais\/fs0601200204.htm\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"\">Tadeu Chiarelli<\/a>, cr\u00edtico e professor aposentado de artes visuais da USP, que buscou apresentar essas duas faces do trabalho do artista.<\/p>\n<p>Chiarelli percebeu, ao revisar o conjunto da obra de Nery, que muitas produ\u00e7\u00f5es classificadas como surrealistas tinham, na verdade, origem no simbolismo. Segundo ele, o artista unia a observa\u00e7\u00e3o da realidade, filtrada pela tradi\u00e7\u00e3o art\u00edstica, com temas como sonho e morte, tratados com grande liberdade. O <a href=\"https:\/\/www1.folha.uol.com.br\/ilustrissima\/2024\/07\/surrealismo-ha-cem-anos-rompeu-com-logica-e-mudou-visao-sobre-o-mundo.shtml\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"\">surrealismo<\/a>, nesse caso, n\u00e3o foi o ponto de partida, mas apenas uma for\u00e7a que intensificou quest\u00f5es j\u00e1 presentes em Nery, o que o torna, na vis\u00e3o do curador, mais simbolista do que se imaginava.<\/p>\n<p>O simbolismo, movimento art\u00edstico do final do s\u00e9culo 19, valorizava sonhos, sentimentos e estados de esp\u00edrito, abordando temas como morte, decad\u00eancia e espiritualidade. J\u00e1 o surrealismo, escola do in\u00edcio do s\u00e9culo 20, buscava explorar o inconsciente, os sonhos e a imagina\u00e7\u00e3o, indo al\u00e9m da l\u00f3gica e da raz\u00e3o.<\/p>\n<p>Nos trabalhos de Nery, a influ\u00eancia do simbolismo se manifesta na tens\u00e3o entre o cotidiano e o universo interior, dando profundidade \u00e0s suas obras. Para Chiarelli, \u00e9 desse substrato simbolista que o surrealismo se apropria, mas Nery j\u00e1 partia dessas quest\u00f5es de forma natural.<\/p>\n<p>Entre os trabalhos em exibi\u00e7\u00e3o, h\u00e1 desenhos de pessoas e cenas urbanas que lembram pequenas cr\u00f4nicas visuais, com aten\u00e7\u00e3o \u00e0 vida cotidiana, \u00e0 cidade e \u00e0s rela\u00e7\u00f5es sociais.<\/p>\n<p>Em contraponto, obras de car\u00e1ter on\u00edrico mostram corpos e figuras com olhos vazados ou fechados, bocas em posi\u00e7\u00f5es inesperadas e outros detalhes que remetem ao automatismo ps\u00edquico \u2014t\u00e9cnica associada ao surrealismo. Para o curador, o modo como Nery se apropria do surrealismo se d\u00e1 de modo muito pessoal, criando imagens que flutuam entre sonho e realidade.<\/p>\n<p>A exposi\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m evidencia a rela\u00e7\u00e3o \u00edntima do artista com <a href=\"https:\/\/www1.folha.uol.com.br\/ilustrada\/2016\/02\/1739099-reedicao-de-obra-autobiografica-de-adalgisa-nery-e-bem-vinda.shtml\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"\">Adalgisa Nery<\/a>, retratada em alguns trabalhos sozinha, enquanto em outros ele combina tra\u00e7os pr\u00f3prios com os dela, criando figuras andr\u00f3ginas que sugerem um interc\u00e2mbio de identidade e g\u00eanero. Para Chiarelli, essa sensibilidade pode ser lida hoje como um tra\u00e7o queer: &#8220;A androginia estava presente no simbolismo decadente europeu, e ele a incorporou de maneira sofisticada, misturando perversidade e nega\u00e7\u00e3o da beleza idealizada&#8221;.<\/p>\n<p>Entre as curiosidades contadas pelo curador, Nery \u00e9 descrito por Chiarelli como um artista com h\u00e1bitos inusitados \u2014ele deixava muitos desenhos de lado, jogava no lixo, e Murilo Mendes, amigo e poeta, pegava, passava a ferro os papeis e os guardava. Para o cr\u00edtico, n\u00e3o fosse o empenho do amigo, a maior parte dos desenhos teria se perdido.<\/p>\n<p>Al\u00e9m disso, o artista tamb\u00e9m viajava com frequ\u00eancia e dizia acreditar que a pintura j\u00e1 havia atingido o seu fim com o pintor renascentista <a href=\"https:\/\/www1.folha.uol.com.br\/ilustrada\/2024\/10\/obra-considerada-falsa-por-decadas-e-reatribuida-ao-pintor-tintoretto.shtml\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"\">Tintoretto<\/a>. Chiarelli conta que a primeira vez que Nery viu as obras do artista, entendeu que aquilo era o auge da pintura e, em vez de isso atrapalhar sua produ\u00e7\u00e3o, foi libertador.<\/p>\n<p>Chiarelli relembra ainda o talento f\u00edsico e social de Nery, que era atleta, remador, bailarino, poeta, pintor, e, segundo relatos da \u00e9poca, tamb\u00e9m formava um casal de forte presen\u00e7a com Adalgisa. De acordo com o curador, ele recebia visitas de jovens artistas e intelectuais no Rio de Janeiro, falava muito bem sobre arte, mas tinha poucos livros em casa. &#8220;Adalgisa dizia que quando ele queria aprender algo, procurava um especialista e absorvia o conhecimento em vez de ler sobre o assunto&#8221;, conta.<\/p>\n<p>No entanto, apesar da relev\u00e2ncia, Nery permaneceu relativamente desconhecido fora do Brasil. Somente na d\u00e9cada de 1960 ele come\u00e7ou a ser redescoberto, quando exposi\u00e7\u00f5es na <a href=\"https:\/\/www1.folha.uol.com.br\/ilustrada\/2025\/09\/bienal-de-sao-paulo-quer-resgatar-a-humanidade-pela-redencao-a-natureza.shtml\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"\">Bienal de S\u00e3o Paulo<\/a> apresentaram seu trabalho a novas gera\u00e7\u00f5es de cr\u00edticos e colecionadores.<\/p>\n<p>Hoje, Chiarelli defende uma leitura mais ampla. &#8220;Se tirarmos Nery da pris\u00e3o do surrealismo, percebemos sua pot\u00eancia maior: ele \u00e9 um artista total, com produ\u00e7\u00e3o liter\u00e1ria, po\u00e9tica e pict\u00f3rica, que dialoga com a modernidade sem se submeter \u00e0s conven\u00e7\u00f5es de um projeto nacionalista positivo.&#8221;<\/p>\n<p>Para o curador, a import\u00e2ncia da nova perspectiva sobre o trabalho do artista est\u00e1 justamente na experi\u00eancia direta com as obras: o contato com cada desenho e pintura vai suscitando novas interpreta\u00e7\u00f5es e quest\u00f5es no espectador.<\/p>\n<p>&#8220;Essa compreens\u00e3o entre o real e o surreal est\u00e1 em processo, e \u00e9 justamente isso que considero muito positivo \u2014as coisas caminham, se transformam, e o olhar sobre o artista se renova a cada aproxima\u00e7\u00e3o&#8221;, afirma.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Um conjunto de desenhos e pinturas sobre o cotidiano brasileiro da d\u00e9cada de 1920 apresenta a realidade de&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":90137,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[144],"tags":[207,205,206,203,201,202,204,114,115,698,236,3002,6899,32,33,654],"class_list":{"0":"post-90136","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-artedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-artsanddesign","14":"tag-design","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimento","17":"tag-exposicao","18":"tag-folha","19":"tag-galeria","20":"tag-pintura","21":"tag-portugal","22":"tag-pt","23":"tag-sao-paulo"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/90136","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=90136"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/90136\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/90137"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=90136"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=90136"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=90136"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}