{"id":91543,"date":"2025-09-29T13:34:07","date_gmt":"2025-09-29T13:34:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/91543\/"},"modified":"2025-09-29T13:34:07","modified_gmt":"2025-09-29T13:34:07","slug":"lygia-pape-ganha-a-sua-maior-exposicao-na-franca-29-09-2025-ilustrada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/91543\/","title":{"rendered":"Lygia Pape ganha a sua maior exposi\u00e7\u00e3o na Fran\u00e7a – 29\/09\/2025 – Ilustrada"},"content":{"rendered":"

O impacto \u00e9 inevit\u00e1vel em quem entra numa das \u00faltimas salas da mostra “Lygia Pape<\/a> – Tecer o Espa\u00e7o”, na Bourse de Commerce de Paris. Os fios de cobre esticados da instala\u00e7\u00e3o “Tteia 1,C”, que lembram raios de sol penetrando uma floresta densa, encontram ali o espa\u00e7o perfeito, na maior exposi\u00e7\u00e3o j\u00e1 dedicada na Fran\u00e7a<\/a> \u00e0 artista brasileira, morta em 2004.<\/p>\n

Em suas variantes, as “Tteias”, um trocadilho com teias e teteias, sempre deslumbram por onde passam \u2013como o Pa\u00e7o Imperial, no Rio de Janeiro, o Metropolitan, em Nova York, ou a Punta della Dogana, em Veneza \u2014ou onde ficam\u2014 como a “Tteia” permanente da galeria em Inhotim dedicada \u00e0 artista<\/a>.<\/p>\n

A que ficar\u00e1 exposta at\u00e9 janeiro em Paris pertence \u00e0 Cole\u00e7\u00e3o Pinault, um dos mais importantes acervos de arte contempor\u00e2nea do mundo, reunido por Fran\u00e7ois Pinault<\/a>, a nona maior fortuna da Fran\u00e7a segundo o ranking da revista Challenges, com cerca de \u20ac 15 bilh\u00f5es, ou R$ 94 bilh\u00f5es.<\/p>\n

O interesse pela obra de Pape \u00e9 evid\u00eancia de um prest\u00edgio internacional cada vez maior, a dois anos da comemora\u00e7\u00e3o do centen\u00e1rio de seu nascimento. “Isto aqui est\u00e1 sendo uma coroa\u00e7\u00e3o”, diz Paula Pape, filha de Lygia, fundadora e presidente do projeto que leva o nome da m\u00e3e.<\/p>\n

“Fico t\u00e3o emocionada por isso existir. \u00c9 t\u00e3o complexa a ilumina\u00e7\u00e3o da Tteia”, diz Emma Lavigne, comiss\u00e1ria da exposi\u00e7\u00e3o, ao lado de Alexandra Bordes. “Colocamos bancos para que [a sala] vire um espa\u00e7o de contempla\u00e7\u00e3o, onde as pessoas possam se conectar com essa obra-prima de Lygia.”<\/p>\n

Para Lavigne, diretora-geral e conservadora da Cole\u00e7\u00e3o Pinault, a mostra inaugurada no \u00faltimo dia 10 \u00e9 um projeto de longa data. Ela havia falado dele \u00e0 Folha <\/strong>pela primeira vez no ano passado, durante a Art Basel Paris.<\/a> “Tenho uma hist\u00f3ria muito forte com o Brasil”, conta Lavigne, que cuidou da aquisi\u00e7\u00e3o de v\u00e1rias obras de artistas latino-americanos nos seis anos que passou no Pompidou<\/a>, o famoso centro cultural da capital francesa.<\/p>\n

Embora n\u00e3o tenha sido pensada como uma retrospectiva, “Tecer o Espa\u00e7o”, um dos principais acontecimentos do calend\u00e1rio cultural do Ano do Brasil na Fran\u00e7a<\/a>, inclui obras ic\u00f4nicas da trajet\u00f3ria de Pape, testemunho de sua rara versatilidade.<\/p>\n

Est\u00e3o l\u00e1, por exemplo, “Ovo” (1967), filme de uma instala\u00e7\u00e3o em que o visitante simula o pr\u00f3prio parto; “Livro da Cria\u00e7\u00e3o” (1959), hist\u00f3ria abstrata do mundo narrada em 16 p\u00e1ginas de guache sobre cart\u00e3o; ou o monumental “Livro Noite e Dia III” (1963-76), figuras geom\u00e9tricas em madeira que dominam a maior sala da exposi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

A cenografia da mostra cria um percurso com dois espa\u00e7os bem distintos \u2014o diurno e o noturno. \u00c9 uma forma, segundo Lavigne, de ressaltar a import\u00e2ncia, para Pape, de manter suas obras sempre abertas para a natureza e o ciclo noite e dia. Separando os dois espa\u00e7os, h\u00e1 uma pequena sala com os “Tecelares” (1955-1959), gravuras em madeira onde a artista trabalha com a ideia de tessitura que permeia e d\u00e1 o t\u00edtulo \u00e0 exposi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Na semana passada, foi apresentado do lado de fora da Bourse de Commerce outro cl\u00e1ssico de Pape, a performance “Divisor” (1968). Nela, centenas de pessoas vestem um imenso len\u00e7ol branco com furos para as cabe\u00e7as, met\u00e1fora poderosa da cidadania, criada em meio a um dos piores momentos da ditadura militar<\/a> brasileira.<\/p>\n

O audit\u00f3rio da Bourse exibe ainda um filme do hipn\u00f3tico “Ballet Neoconcreto I”, criado por Pape e Reynaldo Jardim, que causou furor no Rio de Janeiro no final dos anos 1950. Os bailarinos s\u00e3o cilindros e paralelep\u00edpedos coloridos que se deslocam lentamente no palco, ao som de uma obra do compositor concreto franc\u00eas Pierre Henry<\/a>. Lavigne conta que gostaria de encenar o bal\u00e9 ao vivo, o que n\u00e3o foi poss\u00edvel por limita\u00e7\u00f5es de espa\u00e7o.<\/p>\n

“O espa\u00e7o do palco se transforma em planos bidimensionais que se interpenetram e se isolam pelo pr\u00f3prio desenvolver da coreografia em ritmos alternados”, afirmou a pr\u00f3pria Lygia Pape em artigo de 1959 no Jornal do Brasil.<\/p>\n

Era nas p\u00e1ginas do jornal carioca, ent\u00e3o rec\u00e9m-modernizado pelo design do artista mineiro Am\u00edlcar de Castro<\/a>, que se manifestavam os expoentes do movimento neoconcreto \u2014al\u00e9m de Pape e do pr\u00f3prio Am\u00edlcar, Lygia Clark na pintura<\/a>, Ferreira Gullar na poesia<\/a> e Franz Weissmann<\/a> na escultura.<\/p>\n

A exposi\u00e7\u00e3o de Pape \u00e9 o prel\u00fadio de outra mostra na Bourse de Commerce: “Minimal”, que ser\u00e1 inaugurada em 8 de outubro. Ela reunir\u00e1 centenas de obras do movimento minimalista desde os anos 1960, do pr\u00f3prio acervo e emprestadas por cole\u00e7\u00f5es p\u00fablicas e privadas. O Brasil estar\u00e1 representado por Pape e H\u00e9lio Oiticica<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"O impacto \u00e9 inevit\u00e1vel em quem entra numa das \u00faltimas salas da mostra “Lygia Pape – Tecer o…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":91544,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[144],"tags":[207,205,206,559,203,201,202,204,114,115,445,698,236,208,11605,2458,32,33],"class_list":{"0":"post-91543","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-artedesign","11":"tag-artes-plasticas","12":"tag-arts","13":"tag-arts-and-design","14":"tag-artsanddesign","15":"tag-design","16":"tag-entertainment","17":"tag-entretenimento","18":"tag-europa","19":"tag-exposicao","20":"tag-folha","21":"tag-franca","22":"tag-mostra","23":"tag-paris","24":"tag-portugal","25":"tag-pt"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/91543","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=91543"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/91543\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/91544"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=91543"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=91543"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=91543"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}