{"id":70534,"date":"2026-04-25T12:19:18","date_gmt":"2026-04-25T12:19:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/si\/70534\/"},"modified":"2026-04-25T12:19:18","modified_gmt":"2026-04-25T12:19:18","slug":"dale-davis-basist-amy-winehouse-custveno-jedro-njenih-pesmi-je-univerzalno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/si\/70534\/","title":{"rendered":"Dale Davis, basist Amy Winehouse: “\u010custveno jedro njenih pesmi je univerzalno”"},"content":{"rendered":"

\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\/
\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a><\/p>\n

\t\t\t\t\t\t\t\t\t“Ohranjanje Amyjine zapu\u0161\u010dine se tako zgodi povsem naravno; preprosto tako, da glasbo izvajamo na pravi na\u010din in ljudem omogo\u010dimo, da se z njo pove\u017eejo po svoje.” Foto: Organizator<\/p>\n

Dale Davis je vodja edinstvenega koncertnega projekta The Amy Winehouse Band, ki dvorane polni \u017ee deset let. “Z leti je postalo jasno, da se ob\u010dinstvo z njeno glasbo \u0161e vedno zelo mo\u010dno poistoveti, in prav to daje projektu smisel,” je za MMC povedal basist in bli\u017enji prijatelj pokojne Amy Winehouse.<\/p>\n

Oglas<\/p>\n

Skupaj z izvirnimi glasbeniki bo 24. maja prvi\u010d v Ljubljani o\u017eivil vse brez\u010dasne uspe\u0161nice, ki so jih skupaj z Amy preigravali tako na albumih kot tudi v \u017eivo. “Videti, kako se v razli\u010dnih delih sveta pove\u017eejo z istimi pesmimi, je eden najbolj zadovoljujo\u010dih vidikov tega projekta,” je priznal glasbenik, ki meni, da vsako ob\u010dinstvo ponudi nekaj druga\u010dnega, prav ta izmenjava pa naredi vsak koncert edinstven.<\/p>\n

“Z Amy noben koncert ni bil povsem enak, tudi \u010de smo igrali isti repertoar. Vedno je bil prostor za variacije v fraziranju, dinamiki ali medsebojni interakciji benda. Ta pristop smo prenesli tudi v dana\u0161nje nastope,” je \u0161e pojasnil in dodal, da zasedba repertoar spreminja tudi glede na kontekst, torej prizori\u0161\u010de, ob\u010dinstvo ali trenutno glasbeno razpolo\u017eenje \u010dlanov. <\/p>\n

Letos mineva 20 let od kultnega albuma Back to Black. “Ob izidu smo vedeli, da je Amy ustvarila nekaj posebnega, vendar je bilo zelo te\u017eko predvidevati, kak\u0161en vpliv bo imel. Ljudje so ga hitro sprejeli, zares pa ga je zaznamovala njegova dolgo\u017eivost. \u010cez leta je postalo jasno, da ima album pomembno mesto v sodobni glasbi,” je dejal Davis, ki se Winehouse spominja kot \u010dloveka, ki je imel izrazit smisel za humor in toplino.<\/p>\n

Ve\u010d si lahko preberete v spodnjem pogovoru.<\/p>\n

\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\/
\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a><\/p>\n

\t\t\t\t\t\t\t\t\t“Amy je pesmi pisala ter izvajala na zelo neposreden in \u010dustveno pristen na\u010din, tak\u0161na avtenti\u010dnost pa je obi\u010dajno dolgo\u017eiva.” Foto: Organizator<\/p>\n

Projekt Amy Winehouse Band obstaja \u017ee desetletje. Kako pomembno je, da njeno zapu\u0161\u010dino ohranjate \u017eivo na tak na\u010din?
Zame to izhaja iz pristne povezanosti z glasbo in s tem, kar je Amy ustvarila. Bend ne posku\u0161a ne\u010desa “ohranjati” na stati\u010den na\u010din, temve\u010d glasbo \u0161e naprej izvaja tako, kot je bila vedno mi\u0161ljena \u2013 kot \u017eiva, razvijajo\u010da se in neposredno \u010dustvena izku\u0161nja. Z leti je postalo jasno, da se ob\u010dinstvo z njeno glasbo \u0161e vedno zelo mo\u010dno poistoveti, in prav to daje projektu smisel. K njemu pristopamo iskreno, s poudarkom na muzikalnosti in duhu pesmi, ne da bi jo pretirano poveli\u010devali. Ohranjanje njene zapu\u0161\u010dine se tako zgodi povsem naravno; preprosto tako, da glasbo izvajamo na pravi na\u010din in ljudem omogo\u010dimo, da se z njo pove\u017eejo po svoje.<\/p>\n

Verjamete, da bo Amyjina glasba \u0161e naprej navdihovala. Kako je videti to, da se tudi 15 let po njeni smrti njene pesmi \u0161e vedno dotaknejo ljudi in jih medsebojno povezujejo?
To je izjemno, a hkrati ne povsem presenetljivo glede na to, kako iskrene in dobro napisane so bile njene pesmi. Amy jih je pisala ter izvajala na zelo neposreden in \u010dustveno pristen na\u010din, tak\u0161na avtenti\u010dnost pa je obi\u010dajno dolgo\u017eiva. Osupljivo je, kak\u0161en je danes razpon ljudi, ki se najdejo v njeni glasbi. Na koncertih vidi\u0161 tako tiste, ki so z njo odra\u0161\u010dali, kot tudi mlaj\u0161e poslu\u0161alce, ki pesmi odkrivajo prvi\u010d \u2013 in oboji se odzivajo enako mo\u010dno. To ka\u017ee, da je glasba presegla dolo\u010den trenutek v \u010dasu in postala nekaj trajnej\u0161ega. Ko nastopamo, se ta povezava jasno \u010duti v prostoru. Ljudje ne poslu\u0161ajo le pasivno; \u010dustveno so vpleteni, pojejo, se odzivajo na dinamiko nastopa. To potrjuje, da njena glasba \u0161e naprej \u017eivi skozi te skupne izku\u0161nje.<\/p>\n

Obiskali ste \u017ee veliko dr\u017eav, v Sloveniji pa boste Amy Winehouse Band nastopili prvi\u010d. Kako je njeno glasbo prinesti v dr\u017eavo, kjer \u0161e niste igrali?
To je nekaj, \u010desar se vedno zelo veselimo. Nastop v novi dr\u017eavi vzbudi neko radovednost, saj ne ve\u0161, kako se bo ob\u010dinstvo odzvalo, \u010deprav je glasba ljudem znana. \u010cez leta smo ugotovili, da se Amyjina glasba neverjetno dobro prena\u0161a med razli\u010dnimi kulturami. \u010custveno jedro pesmi je univerzalno, zato se tudi tam, kjer \u0161e nismo nastopali, takoj vzpostavi povezava. Videti, kako se v razli\u010dnih delih sveta pove\u017eejo z istimi pesmimi, je eden najbolj zadovoljujo\u010dih vidikov tega projekta.<\/p>\n

Prihod v Slovenijo tako vidimo kot prilo\u017enost, da to izku\u0161njo delimo z novim ob\u010dinstvom in se obenem u\u010dimo iz njihovega odziva. Vsako ob\u010dinstvo ponudi nekaj druga\u010dnega in prav ta izmenjava naredi vsak koncert edinstven.<\/p>\n

\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\/
\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a><\/p>\n

\t\t\t\t\t\t\t\t\t“Razli\u010dne pesmi prikli\u010dejo razli\u010dne vidike sodelovanja z Amy.” Foto: Organizator<\/p>\n

Kaj je nekaj, kar ste se nau\u010dili med igranjem z Amy, in se vam \u0161e danes zdi uporabno?
Ena najve\u010djih lekcij je pomembnost iskrenosti v glasbi. Amy je delovala zelo instinktivno in k pesmim ni pristopala prera\u010dunljivo oz. premi\u0161ljeno ali pretirano tehni\u010dno, \u010deprav je bilo njeno razumevanje glasbe globoko. Vse je izhajalo iz ne\u010desa pristnega. Prav tako je bila popolnoma odprta za glasbeno eksperimentiranje. Ne glede na to, ali je \u010drpala iz d\u017eeza, soula ali \u010desa bolj nepri\u010dakovanega, je k temu pristopila brez zadr\u017ekov \u2013 a je vedno ostala zvesta sebi. Prav to ravnovesje med ustvarjalno odprtostjo in ohranjanjem avtenti\u010dnosti je nekaj, kar me \u0161e vedno spremlja ter \u0161e vedno sku\u0161am prenesti v vsak nastop. Je opomnik, da \u010deprav je tehni\u010dna dovr\u0161enost pomembna, ljudi dejansko nagovori iskrenost.<\/p>\n

Med igranjem katere pesmi se po\u010dutite posebej blizu Amy?
Razli\u010dne pesmi prikli\u010dejo razli\u010dne vidike sodelovanja z njo \u2013 nekatere so bolj tehni\u010dno zahtevne, druge bolj \u010dustveno neposredne, vsaka pa je povezana z druga\u010dnim spominom ali trenutkom. Pogosto se zgodi, da dolo\u010den nastop ali aran\u017ema nenadoma zelo mo\u010dno obudi nek ob\u010dutek; lahko gre za specifi\u010dno fraziranje, ritem ali preprosto za na\u010din, kako se bend uskladi. Tak\u0161ni trenutki so zelo blizu temu, kako je bilo, ko je bila \u0161e z nami. Ne gre toliko za eno pesem kot pa za tiste trenutke v glasbi, ko se vse uskladi na na\u010din, ki deluje zelo znano.<\/p>\n

Kateri spomin nanjo vam je \u0161e posebej ostal v mislih?
Spominov je veliko, a pogosto s tabo najbolj ostanejo tisti ti\u0161ji, bolj vsakdanji trenutki, kot so skupno poslu\u0161anje glasbe, deljenje glasbenih vplivov ali pogovori v zaodrju. Takrat si zares za\u010dutil, kdo je bila onkraj javne podobe. Imela je izrazit smisel za humor in toplino, ki sta se kazala v teh vsakodnevnih interakcijah. Prav te stvari ostanejo s tabo, saj odra\u017eajo \u010dloveka, ne pa le umetnice.<\/p>\n

Ali v svojih nastopih \u0161e vedno uporabljate improvizacijo, s \u010dimer ostanete zvesti njej, a hkrati izrazite svojo avtenti\u010dnost?
Da, to je \u0161e vedno zelo pomemben del na\u0161ega nastopanja. Z Amy noben koncert ni bil povsem enak, tudi \u010de smo igrali isti repertoar. Vedno je bil prostor za variacije v fraziranju, dinamiki ali medsebojni interakciji benda. Ta pristop smo prenesli tudi v dana\u0161nje nastope. Struktura pesmi je seveda dana, vendar znotraj tega okvira obstaja prostor za interpretacijo. To ohranja izvedbe \u017eive in prepre\u010duje, da bi postale monotone, obenem pa odra\u017ea tudi na\u010din, kako je bila glasba prvotno ustvarjena in izvajana. To je klju\u010den del tega, da ostane\u0161 zvest izvirniku, obenem pa omogo\u010da\u0161, da se razvija. <\/p>\n

\t\t\t\t\t\t\tTHE AMY WINEHOUSE BAND KOKO ‘IM NO GOOD’<\/p>\n

Kako poskrbite, da va\u0161i nastopi ostajajo sve\u017ei? Ali pogosto spreminjate repertoar?
Sve\u017eina nastopa izhaja iz kombinacije dejavnikov. Repertoar se lahko spreminja glede na kontekst, torej prizori\u0161\u010de, ob\u010dinstvo ali celo na\u0161e trenutno glasbeno razpolo\u017eenje. A ne gre le za menjavanje pesmi. Velik del je v na\u010dinu izvedbe. Kot glasbeniki se razvijamo, kar naravno vpliva na to, kako pristopimo k materialu \u2013 raziskujemo razli\u010dne aran\u017emaje, uvajamo nove dinamike ali nastopamo z razli\u010dnimi zasedbami, na primer z orkestrom. Ta nenehni razvoj ohranja glasbo zanimivo za nas, ta energija pa se obi\u010dajno prenese tudi na ob\u010dinstvo.<\/p>\n

Je bila odlo\u010ditev o izbiri vokalistke zahtevna?
To je vedno pomembna odlo\u010ditev, saj ta vloga zahteva zelo specifi\u010dno ravnovesje. Pevka mora imeti muzikalnost in \u010dustveno globino za interpretacijo materiala, hkrati pa tudi spo\u0161tovanje do tega, kaj te pesmi predstavljajo. Beth Morris prina\u0161a svoj glas in osebnost ter razume, kako pomembno je, da se vse skupaj ne spremeni v imitacijo. To je klju\u010dno. Je izjemna vokalistka, ki h glasbi pristopa v pravem duhu.<\/p>\n

Dejali ste, da je za\u010detke projekta spremljal \u010duden ob\u010dutek. Se je ta s\u010dasoma spremenil?
Na za\u010detku je bil ta ob\u010dutek res prisoten, predvsem zaradi na\u0161e tesne povezanosti z Amy in tistim obdobjem. Zdelo se je, kot da se vra\u010damo v nekaj zelo osebnega. S\u010dasoma se je to spremenilo. Ne zdi se ve\u010d nenavadno na enak na\u010din \u2013 prevladuje ob\u010dutenje, da gre za nekak\u0161no nadaljevanje glasbe. Poudarek se je premaknil na same nastope in povezavo z ob\u010dinstvom. Zaradi te spremembe projekt \u010dutimo kot bolj naravnega in prizemljenega. <\/p>\n

Letos sicer mineva 20 let od albuma Back to Black. Kako danes gledate na njegov izid in dana\u0161nji pomen?
Ob izidu smo vedeli, da je Amy ustvarila nekaj posebnega, vendar je bilo zelo te\u017eko predvidevati, kak\u0161en vpliv bo imel. Ljudje so ga hitro sprejeli, zares pa ga je zaznamovala njegova dolgo\u017eivost. \u010cez leta je postalo jasno, da ima album pomembno mesto v sodobni glasbi. Vplival je na \u0161tevilne izvajalce ter pomagal vrniti dolo\u010den slog in zvok v mainstream, poleg tega pa mu trajno vrednost dajeta predvsem na\u010din pisanja pesmi in \u010dustvena iskrenost, ki je prisotna. Ko pogledam nazaj, se zdi izdaja kot pomemben trenutek \u2013 a tudi tak, ki je s \u010dasom \u0161e naprej pridobival pomen.<\/p>\n

Oglas<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"“Ohranjanje Amyjine zapu\u0161\u010dine se tako zgodi povsem naravno; preprosto tako, da glasbo izvajamo na pravi na\u010din in ljudem…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":70535,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[18],"tags":[21340,11977,22405,11976,114,595,920,62,37,58,60,38,115],"class_list":{"0":"post-70534","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-zabava","8":"tag-amy-winehouse","9":"tag-amy-winehouse-band","10":"tag-back-to-black","11":"tag-dale-davis","12":"tag-entertainment","13":"tag-intervju","14":"tag-koncert","15":"tag-si","16":"tag-slovene","17":"tag-slovenia","18":"tag-slovenija","19":"tag-slovenscina","20":"tag-zabava"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@si\/116465314802743780","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/si\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/70534","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/si\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/si\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/si\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/si\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=70534"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/si\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/70534\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/si\/wp-json\/wp\/v2\/media\/70535"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/si\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=70534"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/si\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=70534"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/si\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=70534"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}