La mostra Da Picasso a Van Gogh. Capolavori dal Toledo Museum of Art rilegge la storia dell’arte del ’900 attraverso paesaggi, ritratti, quadri astratti di grandi artisti come Monet, Cezanne, Picasso, Matisse, De Chirico, Gauguin, Edward Hopper… A Treviso fino al 10 maggio 2026.
Restituzioni 2025. Tesori d’arte restaurati espone più di 117 opere, tra dipinti, simboli religiosi, disegni, arazzi, reperti archeologici, tornati a nuova vita grazie a sofisticate tecnologie e all’impegno di 60 laboratori di restauro. A Roma, fino al 18 gennaio 2026.
Dal 5 al 14 dicembre torna a Torino il Balletto del Teatro Nazionale di Praga, con Romeo e Giulietta di Sergej Prokof’ev, con la coreografia di John Cranko.
David Doubilet è fotografo subacqueo, instancabile pioniere dell’esplorazione marina, collaboratore di National Geographic. Oceani è la sua personale con 80 foto, scattate nei mari del mondo, a testimonianza dei cambiamenti cui è sottoposto l’ecosistema marino. A Firenze, fino al 12 aprile 2026.
Paolo Conte. Original non è dedicata ai successi del cantautore astigiano ma a un aspetto più intimo della sua vita: la passione per la pittura. Ad Asti, fino al 1° marzo 2026.
Le eccellenze del territorio e i gruppi teatrali emergenti si incontrano a EaT- Enogastronomia a Teatro. A Spoleto (Perugia), dal 4 al 7 dicembre 2025. La mostra Il kimono maschile. Trame di vita, racconti di stile, esplora il tipico abito giapponese del primo Novecento nella versione da uomo, svelando le decorazioni interne ricche di storie e significati.A Venezia, dal 4 dicembre al 4 aprile 2026.
“Da Picasso a Van Gogh” a Treviso
Da Picasso a Van Gogh. Capolavori dal Toledo Museum of Art, mostra curata da Marco Goldin, attraverso opere dell’istituzione statunitense in Ohio, rilegge la storia dell’arte del ’900. Un percorso aperto e chiuso da due dipinti: Ocean Park n.32 di Richard Diebenkorn (1970) e Campi di grano con falciatore, Auvers (1890) di Van Gogh, entrambi immersi nei toni del giallo e dell’azzurro. Nelle otto sezioni si alternano paesaggi, ritratti, quadri astratti di Monet, Cezanne, Picasso, Matisse, De Chirico, Gauguin… Una citazione speciale per Edward Hopper e il suo Figure a teatro (1927, nella foto) dove l’artista «riempie di significazioni mute il luogo che apparentemente è del nulla, come questo teatro vuoto che invece è abitato dal mistero». INFO: Treviso, Museo di Santa Caterina, fino al 10 maggio 2026 (lineadombra.it).
“Restituzioni 2025” a Roma
Restituzioni 2025. Tesori d’arte restaurati espone più di 117 opere (delle 128 in totale) provenienti da tutta Italia, oggetto di un programma triennale di salvaguardia e valorizzazione del patrimonio artistico nazionale, dall’antichità al contemporaneo. Dipinti, simboli religiosi, oggetti di vario genere, disegni, arazzi, reperti archeologici tornati a nuova vita grazie a sofisticate tecnologie e all’impegno di 60 laboratori di restauro. Sono stati realizzati anche interventi monumentali come quello sugli affreschi nell’abside della chiesa di Santa Maria foris portas nel Parco Archeologico di Castelseprio (Varese). INFO: Roma, Palazzo delle Esposizioni, fino al 18 gennaio 2026 (palazzoesposizioniroma.it).
“Musei in Musica” a Roma
Sabato 29 novembre Roma celebra l’incontro tra patrimonio culturale e arti performative con la 15ª edizione di Musei in Musica, la storica manifestazione dell’autunno cittadino che diffonde l’intrattenimento musicale nei Musei Civici di Roma Capitale e negli altri spazi espositivi e culturali della città e che quest’anno sarà dedicata al ricordo di Ornella Vanoni, il cui straordinario talento verrà omaggiato durante la serata dai numerosi artisti presenti. Inaugurata simbolicamente dal concerto della Banda Musicale della Polizia Locale di Roma Capitale, in programma alle ore 19.30 in piazza del Campidoglio, la lunga notte di Musei in Musica attraverserà l’intera città al ritmo dei generi musicali più disparati – dalla musica etnica al jazz, dal pop alla musica sacra e classica, dalla musica da film allo swing – raggiungendo gli oltre 50 spazi eccezionalmente aperti dalle 20.00 alle 2.00 del mattino di domenica e accessibili al costo speciale di 1 euro (o gratuitamente dove espressamente indicato). Saranno oltre 100 gli spettacoli in programma, tra concerti corali e strumentali, performance, ensemble e formazioni ridotte, a cui si aggiunge una ricca offerta di visite guidate per una programmazione che vedrà la partecipazione di oltre 150 artisti. INFO: Roma, varie sedi, il 29 novembre (cultura.gov.it).
“Pathos und Pastos” a Capena (Roma)
L’esposizione Pathos und Pastos. Christopher Lehmpfuhl nella Collezione Würth, aperta fino al 30 aprile 2026, riunisce oltre 40 opere dell’artista tedesco e permette di esplorare alcune delle serie più significative del suo lavoro, dalle scultoree rappresentazioni urbane ai luminosi paesaggi naturali eseguiti in diverse parti del mondo. Christopher Lehmpfuhl è noto per la sua capacità di catturare la bellezza e l’essenza dei paesaggi attraverso la pittura en plein air. I suoi viaggi lo portano in tutto il mondo, dall’Islanda al Giappone, dall’Italia all’India. Seguendo la tradizione impressionista, dipinge all’aperto per immergersi completamente nei luoghi che rappresenta, trasformando la sua pratica artistica in un’esperienza sensoriale completa. Ogni creazione di Lehmpfuhl contiene litri di una vernice pastosa, grumi di materia stesi manualmente in un’esecuzione organica e magistrale. Nella foto, Giardino all’inglese / English garden di Christopher Lehmpfuhl, 2014. INFO: Art Forum Würth Capena (Città metropolitana di Roma Capitale), fino al 30 aprile 2026 (wuerth.it).
ASPESI e Maloberti a Roma
Negli spazi esterni del Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia a Roma – che ha sede nella Villa Rinascimentale voluta da Papa Giulio III, amante delle arti e della bellezza – fino al 6 febbraio 2026, l’artista Marcello Maloberti presenta POESIA, a cura di Cristiana Perrella, un’installazione luminosa, ideata appositamente per il museo: una la grande scritta al neon a luce bianca della parola POESIA capovolta ideata dall’artista. Le lettere, che ricalcano la grafia di Maloberti stesso, appaiono come sospese, sostenute soltanto da una struttura metallica di tubi innocenti, un’architettura temporanea che rimanda all’idea del cantiere, dello scenario urbano, del provvisorio. L’opera, come un’apparizione, si inserisce silenziosamente nella monumentalità del luogo, illuminando l’architettura con un ribaltamento, una parola capovolta che sembra caduta dal cielo creando una vertigine visiva che invita a leggere la realtà con occhi nuovi. L’arte del resto, come la poesia, agisce come dispositivo di disorientamento e rivelazione. ASPESI conferma il proprio impegno nella promozione dell’arte diventando partner del progetto. La parola POESIA, al centro dell’installazione luminosa pensata dall’artista per la mostra, diventa anche il fulcro di una capsule in edizione limitata firmata da ASPESI e Maloberti: la t-shirt (nella foto) e l’iconica shopper BB52 in nylon che riportano, come un mantra visivo, la scritta POESIA nella grafia originale dell’artista (aspesi.com). Un invito a indossare il pensiero poetico, a portarlo nel quotidiano, a renderlo visibile e concreto. INFO: Roma, Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, fino al 6 febbraio 2026 (museoetru.it).
“Romeo e Giulietta” a Torino
Torna in città il Balletto del Teatro Nazionale di Praga, compagnia ceca composta da danzatori di 18 nazionalità diverse. Questa volta mette in scena un’opera dalla ricchissima partitura: Romeo e Giulietta di Sergej Prokof’ev, con la coreografia di John Cranko. Nella foto, i due interpreti Paul Irmatov e Alina Nanu. INFO: Torino, Teatro Regio, dal 5 al 14 dicembre (teatroregio.torino.it).
“Oceani” a Firenze
David Doubilet è fotografo subacqueo, instancabile pioniere dell’esplorazione marina, collaboratore di National Geographic. Oceani è la sua personale con 80 foto, scattate nei mari del mondo, a testimonianza dei cambiamenti cui è sottoposto l’ecosistema marino. Un invito a scoprire luoghi unici e creature come la tartaruga verde che nuota nella laguna di Nengo Nengo, Polinesia francese. Nella foto, Pesce pagliaccio in un anemone sbiancato di David Doubilet. INFO: Firenze, Villa Bardini, fino al 12 aprile 2026 (villabardini.it).
“Paolo Conte. Original” ad Asti
Paolo Conte. Original non è dedicata ai successi del cantautore astigiano ma a un aspetto più intimo della sua vita: la passione per la pittura. Più di 100 opere su carta – tra dipinti e disegni – spesso pervasi dall’amore e la passione per la musica, come Higginbotham dedicata al celebre trombonista jazz o alcune tavolette ispirate a Razmataz, opera composta da Conte nel 2000. Nella foto, Supercharleston al piano, da “Razmataz” (1996) di Paolo Conte. INFO: Asti, Palazzo Mazzetti, fino al 1° marzo 2026 (museidiasti.com).
“EaT- Enogastronomia a Teatro” a Spoleto (Perugia)
Le eccellenze del territorio e i gruppi teatrali emergenti si incontrano a EaT- Enogastronomia a Teatro. Tra degustazioni e musica, va in scena in anteprima nazionale Mama I’m Coming Home di Alessandro Sesti e Debora Contini (nella foto) che indaga il rapporto madri-figli con “il supporto” delle specialità culinarie dell’Umbria contadina. INFO: Spoleto (Perugia), Teatro Caio Melisso e Teatrino delle Sei, dal 4 al 7 dicembre 2025 (eatspoleto.it).
“Il kimono maschile” a Venezia
La mostra Il kimono maschile. Trame di vita, racconti di stile, che aprirà a Venezia il 5 dicembre nel Museo di Palazzo Mocenigo, esplora il tipico abito giapponese del primo Novecento nella versione da uomo, svelando le decorazioni interne ricche di storie e significati. Queste opere, realizzate con tecniche miste, raccontano storie che spaziano dalla letteratura alla guerra, dalla natura alla tecnologia, riflettendo il dialogo tra tradizione giapponese e influenze occidentali. Otto sezioni tematiche e un focus sulle tecniche tessili, con attività didattiche per diversi tipi di pubblico. INFO: Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo, dal 4 dicembre al 4 aprile 2026 (mocenigo.visitmuve.it).
“Gian Antonio Cibotto (1925-2017)” a Rovigo
La città di Rovigo celebra i 100 anni dalla nascita di Gian Antonio Cibotto, scrittore, giornalista, uomo di cinema e di cultura che interpretò il Polesine come nessun’altro. La Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo dedica all’artista la mostra Gian Antonio Cibotto (1925-2017) – Il gusto del racconto, ospitata a Palazzo Roncale di Rovigo. La mostra, che nasce da un’idea di Sergio Campagnolo, sarà curata da Francesco Jori, giornalista, che con Toni Cibotto ha avuto una lunga e intensa frequentazione, ed è diretta da Alessia Vedova. INFO: Rovigo, Palazzo Roncale, dal 5 dicembre 2025 al 29 giugno 2026 (palazzoroncale.com).
“The Gift – Portrait of a Winter’s Tale” a Milano
The Gift – Portrait of a Winter’s Tale è un progetto che trasformerà la Piazza del Quadrilatero, su cui si affaccia l’hotel Portrait Milano, in uno scenario invernale aperto a cittadini e visitatori fino al 6 gennaio 2026. Questo progetto vedrà coinvolti partner eccezionali al fianco di Portrait Milano: Antonia, Ferragamo, Lindt e Perfect Moment. Cuore dell’iniziativa sarà la pista di pattinaggio su ghiaccio, attorno alla quale prenderanno vita alcune strutture in vetro che ospiteranno variegate esperienza legate al Natale. Cittadini, famiglie, turisti e appassionati potranno scivolare percorrendola tutta d’un fiato, ammirando l’architettura dell’ex Seminario Arcivescovile che le fa da più ampia cornice. L’esperienza è prenotabile on line al sito thegift.portraitmilano.com e disponibile ogni giorno dalle 11:00 alle 19:00 con una donazione di 15 euro che verrà devoluta direttamente a Fondazione Mente. Al cuore dell’iniziativa un impegno sociale: unire alla magia delle feste, un gesto di solidarietà. Creata da Manuele d’Oppido e Vanessa Bozzacchi, genitori di Leone, bambino autistico, Fondazione Mente supporta bambini e ragazzi con disturbi del neurosviluppo, in particolare nello spettro autistico. Il ricavato delle prenotazioni della pista di pattinaggio sosterrà i progetti della fondazione, inclusi terapie tradizionali, attività ludiche e sportive, laboratori e spazi pensati per favorire crescita, relazione e benessere. Il progetto A(i)uTiAmo, in particolare, mira a realizzare una struttura accogliente e funzionale, capace di offrire supporto quotidiano ai bambini e sollievo alle famiglie. In armonia con la scenografica pista di pattinaggio e il tradizionale albero di Natale alto 12 metri, si aggiungono quattro serre a complemento dell’atmosfera delle feste. In vetro e metallo, queste serre devono il proprio nome al luogo che le ospita, il “Seminarium” che per secoli ha coltivato la storia e la cultura di Milano. Ognuna di esse coltiva al suo interno un’esperienza legata ai brand che, insieme a Portrait Milano, offrono il progetto del Natale. La serra Ferragamo è una boutique d’inverno che raccoglie alcuni dei pezzi più rappresentativi del marchio: sete e sciarpe, piccola pelletteria, guanti, accessori per capelli, candele profumate e le borse iconiche, dalla Hug alla Soft, presentate anche in varianti speciali pensate per la stagione. Un luogo che restituisce l’atmosfera di uno chalet urbano, tra materiali preziosi e dettagli artigianali. Una seconda serra nasce dalla collaborazione tra Ferragamo con Samsung Electronics: i flagship Galaxy, tra cui Galaxy Z Fold7 e Galaxy S25 Ultra, permetteranno di esplorare le potenzialità dell’AI applicata allo stile e all’immagine. Tra le esperienze proposte: Gemini Live, che offre consulenze di stile in tempo reale grazie all’analisi visiva, e un set fotografico in cui l’AI trasforma un ritratto scattato con Galaxy S25 Ultra in un’immagine dal look editoriale. Con Perfect Moment l’inverno prende una sfumatura contemporanea. Il brand, nato a Chamonix e oggi punto di riferimento per uno skiwear che unisce performance e stile, porta a Milano la nuova collezione AW25 (e la cabina di un’ovovia) che prevede quattro capsule ispirate all’atmosfera di Parigi, Tokyo, Los Angeles e Boston. Heritage e innovazione portano alla creazione di stampe iconiche, materiali tecnici d’ultima generazione e colori che raccontano l’anima delle città che li hanno ispirati. La collezione è disponibile nello store di Antonia. Nella serra firmata Lindt, il periodo natalizio prende forma attraverso la sua materia prima più iconica: il cioccolato. Da 180 anni i Maîtres Chocolatiers custodiscono un saper fare che trasforma ogni gesto in piacere ed esperienza, e a Milano portano un assaggio di questa tradizione. Protagonista è Lindor, affiancato da momenti dal vivo che raccontano la precisione e l’arte che hanno reso il marchio un riferimento internazionale. Un invito a scoprire il lato più dolce della stagione, in particolare quando nei weekend del 6-7 e 20-21 dicembre sarà possibile ammirare da vicino l’arte dei Maîtres Chocolatiers all’opera. INFO: Milano, nel chiostro dell’Hotel Portrait, corso Venezia 11, fino al 6 gennaio 2026 (sevenrooms.com).
“Photo Grant di Deloitte” a Milano
Ha da poco aperto alla Triennale di Milano presenta la mostra della 3^ Edizione del Premio fotografico internazionale Photo Grant di Deloitte, che quest’anno accoglie – nelle sue due sezioni – i progetti fotografici Hero, Father, Friend di Carlos Idun-Tawiah, il fotografo e regista ghanese vincitore di questa edizione 2025, categoria “Segnalazioni”, e Reinas di Fabiola Ferrero, la fotografa venezuelana vincitrice dell’edizione 2024, categoria “Open Call”. Sarà presentata anche un’anteprima del progetto Go Live di Atefe Moeini (1998), l’artista iraniana vincitrice dell’edizione 2025, categoria “Open Call”. INFO: Triennale Milano, fino al 25 gennaio 2026 (triennale.org).
“Babbo Running 2025” a Milano e non solo
Babbo Running è la più grande corsa in Italia dedicata al Natale, un evento divertente e ironico, adatto a tutte le età, in cui si corre per 5 km in costume da Santa Claus nel centro città, per trascorrere in modo entusiasmante una giornata che precede il Natale. Nata nel 2011, Babbo Running® giunge nel 2025 alla sua 15^ edizione. Un evento ludico-motorio carico di allegria, ironico e divertente, che coinvolge appassionati di tutte le età, un autentico street show, una festa pre-natalizia per l’intera città, l’evento più atteso e dinamico del periodo natalizio, il modo più divertente per scambiarsi gli auguri di Natale! INFO: la corsa si svolgerà a Milano il 13/12 (La partenza è prevista alle ore 15:00 da Piazza Sempione), a Brescia e a Catanzaro il 14/12, a Bergamo e a Piacenza il 21/12. Per tutte le informazioni: babborunning.it
Gabriele Cappelli in mostra a Milano
Mercoledì 3 dicembre 2025 Cadogan Gallery presenta Venticinque, la prima mostra in Italia di Gabriele Cappelli che per l’occasione espone una serie di nuove opere pittoriche ispirate ad alcune creazioni emblematiche e temi significativi esplorati nel corso della sua carriera. Gabriele Cappelli si avvicina all’arte fin da giovane. I frequenti viaggi a Roma per far visita al nonno, architetto e designer, lo introducono alla pittura, fulcro della sua pratica artistica. Nel 1997, a venticinque anni, si trasferisce a Londra, dove decide di dedicarsi totalmente al lavoro di artista, ispirato dal movimento dei Young British Artists (YBA). È in questa fase che si interessa alla pittura come ricerca sulla composizione cromatica, un modo per creare colori che sperimenta, studia e accosta dando vita a equilibri inediti. Per Cappelli il colore è il cardine della ricerca, che non serve a descrivere ma “parla da sé”; la forma ne regola equilibrio e proporzioni, e in questo modo crea armonie o tensioni visive. Con cere e polveri che evocano la lucentezza dell’oro, mescolate a colori a olio, le opere di Cappelli trasmettono un senso di profonda armonia e serenità. Nella foto, Composition 530 di Gabriele Cappelli, 2025. INFO: Milano, Cadogan Gallery, dal 3 dicembre al 31 gennaio 2026 (cadogangallery.com).
“Numeri Uno in mostra” a Milano
Dal 2 al 5 dicembre la Biblioteca di via Senato a Milano, ospiterà la mostra Numeri Uno in mostra – Editoria periodica italiana 1969-2024, a cura del libraio antiquario Andrea Tomasetig. In occasione dell’acquisizione della collezione di Enrico Redaelli – una vita da art director di importanti case editrici di libri e riviste – dedicata ai periodici italiani numero uno dal 1969 ad oggi, la Biblioteca espone in mostra 150 primi numeri di periodici selezionati sui 750 della raccolta, tra cui il numero uno di iO Donna. Le 750 testate nel loro insieme costituiscono uno spaccato di estremo interesse per la storia del giornalismo e soprattutto per la storia politica, culturale e del costume. È un tuffo in mezzo secolo di carta stampata, in alcuni casi attiva tuttora ma spesso estinta dopo l’inizio delle pubblicazioni. Il risultato finale è che quei numeri uno raccontano non solo un inedito “come eravamo”, ma la politica, la cultura, il costume e la cronaca dell’Italia meglio di un saggio di sociologia. Leggere gli editoriali, qualche articolo, soffermarsi sulle fotografie e le illustrazioni vuol dire immergersi in mezzo secolo con una freschezza di approccio senza eguali. Emerge con forza il ritratto di un Paese in profonda trasformazione, in particolare nel passaggio dagli anni Settanta agli Ottanta, oltre al ruolo di Milano, capitale indiscussa dell’editoria periodica ancor più di quella libraria. Nella mostra milanese è esposta gran parte delle 150 testate selezionate, suddivise in 18 sezioni tematiche per rendere più leggibile e articolato il percorso espositivo. Ci sono anche alcune rarità di epoca precedente, a partire dal debutto del Corriere della Sera (1876). La mostra – che avrà una seconda lunga tappa a Trieste con tutti i pezzi scelti – vuole essere un omaggio all’altra faccia dell’editoria italiana in un momento difficile di passaggio epocale nelle abitudini di lettura delle nuove generazioni, contrassegnato da un forte calo di lettori e mentre molte edicole chiudono. INFO: Milano, Biblioteca di via Senato, Sala Lettura, anteprima dal 2 al 5 dicembre 2025 (bibliotecadiviasenato.it). La mostra prosegue allo Spazio Trart di Trieste, viale XX Settembre 33, dal 12 dicembre 2025 al 31 gennaio 2026 (trart.it).
Giorgio de Chirico a Modena
Il 29 novembre nella nuova ala del Palazzo dei Musei di Modena, apre la mostra Giorgio de Chirico. L’ultima metafisica, a cura di Elena Pontiggia. L’esposizione, visitabile fino al 12 aprile 2026, riunisce cinquanta capolavori del Maestro, offrendo al pubblico un percorso affascinante attraverso l’ultima stagione creativa del fondatore della pittura metafisica. La mostra intende ripercorrere un decennio straordinario dell’attività dell’artista, 1968–1978, in cui de Chirico torna a dipingere manichini, piazze d’Italia e altri enigmi del suo universo poetico, reinterpretandoli con rinnovata libertà creativa e immaginazione fertile, tra memoria e reinvenzione. INFO: Modena, Palazzo dei Musei, dal 29 novembre al 12 aprile 2026 (visitmodena.it).
“Mothering” a Milano
La mostra benefica Mothering – L’amore sopra ogni cosa raccoglie 30 ritratti di Simone Dell’Aglio dedicati ad altrettante madri. INFO: Milano, Fonderia Napoleonica, fino al 30 novembre (fonderianapoleonica.it).
Philippe Halsman a Piove di Sacco (Padova)
La città di Piove di Sacco ospita mostra Philippe Halsman. Lampo di genio, allestita a Palazzo Pinato Valeri dal 6 dicembre 2025 al 19 aprile 2026. Tra i più grandi ritrattisti della storia della fotografia, Philippe Halsman ha saputo lavorare sempre tra sguardo e introspezione, intuizione immediata, surrealismo, lampi di genio e tecnica raffinata. Halsman diventa fotografo nella Parigi degli anni Trenta, a stretto contatto con l’ambiente surrealista da cui impara a guardare la realtà con sguardo straniato, innovativo, pieno di inventiva e creatività. Il talento come ritrattista è da subito evidente, sorretto da una tecnica accurata e dalla possibilità di dare a ogni volto, per ogni occasione, una freschezza e una intensità particolare, ottenuti anche sperimentando tecniche e macchinari. Tutti sono passati di fronte al suo obiettivo: politici come Churchill e Kennedy, divi del cinema come Marilyn Monroe, Humphrey Bogart, Yves Montand, Barbra Streisand, scienziati come Einstein e Oppenheimer, artisti come Pablo Picasso e Marc Chagall e soprattutto Salvador Dalí con cui, in anni di collaborazione crea una galleria unica di immagini straordinarie, oniriche e surreali in cui l’artista e il fotografo si fondono magicamente. Nella foto, L’attrice Marilyn Monroe di Philippe Halsman, 1959. INFO: Piove di Sacco (Padova), Palazzo Pinato Valeri dal 6 dicembre 2025 al 19 aprile 2026 (welcomesaccisica.it).
“Fabio Mauri. De oppressione” a Milano
La mostra Fabio Mauri. De oppressione, che sarà aperta dal 3 dicembre al 15 febbraio alla Triennale di Milano, celebra il centenario dalla nascita di uno tra i massimi esponenti dell’avanguardia italiana. Filosofo, editore e artista, con il suo lavoro Mauri ha affrontato e anticipato tematiche sociali diventate oggi urgenti. A partire dalla fine degli anni Sessanta, ha prodotto un importante nucleo di opere su cultura, identità e ideologia, mettendo in evidenza come, nella storia dell’umanità, questi concetti siano stati spesso motivo di sopraffazione agita o subita da popoli e da singoli individui. Il percorso espositivo mette in evidenza la riflessione che l’artista ha condotto sul tema dell’oppressione nelle sue possibili declinazioni. Nella foto, Rebibbia di Fabio Mauri, 2006 (dettaglio dell’opera). INFO: Milano, Triennale, dal 3 dicembre 2025 al 15 febbraio 2026. Ingresso gratuito (triennale.org).
Anna Glantz in mostra a Thiene (Vicenza)
Tutto si fa più grigio, più dorato e freddo / It’s getting grayer and gold and chilly è il titolo della mostra di Anna Glantz, presentata a Thiene (Vicenza) dalla Fondazione Sandra e Giancarlo Bonollo per l’arte contemporanea. La personale dell’artista americana, a cura di Elisa Carollo, sarà aperta al pubblico fino a sabato 31 gennaio 2026. Le prime sale del complesso dell’ex Chiesa delle Dimesse riuniscono una selezione di dipinti realizzati appositamente per gli spazi della Fondazione, e che restituiscono una panoramica approfondita della sua ricerca più recente focalizzata sulla genesi della forma, ovvero ciò che precede la rappresentazione. La pratica artistica di Anna Glantz è legata all’espressione pittorica: attraverso il colore, la forma e la materia cristallizza la tensione tra mondo interiore e mondo esteriore, tra figurazione e astrazione. Glantz prende le distanze dagli schemi della pittura figurativa per costruire una nuova logica pittorica, in cui le forme emergono attraverso vibrazioni e modulazioni cromatiche, piuttosto che tramite linee e geometrie. Nelle tele dell’artista, spazio e tempo diventano forme sensibili attraverso il colore e la materia; la pittura è per Glantz un processo lento di riconnessione con l’essenza delle cose e la loro immagine originaria. Ciascuna opera contiene un significato che emerge dalla relazione dialettica tra gli elementi, la pennellata, le tonalità, un motivo ricorrente, che altrimenti non significherebbero nulla da soli. Nella foto, Tutto si fa più grigio, più dorato e freddo di Anna Glantz, . INFO: Thiene (Vicenza), Fondazione Sandra e Giancarlo Bonollo per l’arte contemporanea, fino al 31 gennaio 2026 (fondazionebonollo.com).
“CerAmicAbile” in tutta Italia
Mercoledì 3 dicembre 2025, in occasione della Giornata internazionale delle persone con disabilità, torna CerAmicAbile, la manifestazione organizzata da AiCC – Associazione italiana Città della Ceramica, nata nel 2023, che coinvolge i comuni italiani storicamente impegnati nella produzione e promozione culturale della ceramica artistica e artigianale italiana. La Giornata internazionale dei diritti delle persone con disabilità è stata istituita dall’ONU nel 1992. La Convenzione sui diritti delle persone con disabilità del 2006 ha poi ribadito la necessità di tutelare e promuovere la qualità della vita delle persone con disabilità, valorizzando la ricorrenza del 3 dicembre come occasione per riaffermare i principi di uguaglianza, inclusione e partecipazione alla vita politica, sociale, economica e culturale. CerAmicAbile nasce con l’obiettivo di dare voce al mondo della disabilità in tutte le sue forme – sensoriale, motoria, intellettiva e psichica – ponendo al centro i valori dell’integrazione, del coinvolgimento e della partecipazione alla vita quotidiana e sociale, applicati in particolare all’ambito della ceramica. Il progetto intende avvicinare e mettere in dialogo i mondi della Ceramica e della Disabilità, valorizzando le numerose esperienze virtuose presenti in Italia. Grazie alla collaborazione con realtà associative specializzate, queste eccellenze prendono forma in corsi, laboratori, progetti, mostre e incontri dedicati. CerAmicAbile raccoglie e organizza i contenuti di queste iniziative, promuovendole a livello nazionale, con l’obiettivo di sensibilizzare la società civile e favorire una partecipazione equa e un pieno coinvolgimento di tutte e tutti. Le iniziative, in continuo aggiornamento, sono consultabili sul sito buongiornoceramica.it e si svolgono in contemporanea nelle città italiane della ceramica.
“Sentieri Illustrati” a Pordenone
Con un’edizione dedicata ai grandi artisti del Nord, per estendere e arricchire la nostra visione mediterranea nel confronto con un mondo narrativo diverso e ricchissimo di suggestioni, torna a Pordenone, Sentieri Illustrati. L’annuale rassegna espositiva dedicata all’illustrazione per l’infanzia, ospitata negli spazi della Galleria Sagittaria a Casa Zanussi, sarà come sempre organizzata dal Centro Iniziative Culturali Pordenone. Sarà questa la 17 a edizione di quello che, nel tempo, è diventato un “osservatorio” internazionale sulla creatività degli illustratori per l’infanzia, sulla varietà e vivacità della proposta contemporanea in Italia e in Europa, sull’evoluzione e le tendenze delle tavole che “parlano” ai più piccoli con i loro disegni. Appuntamento sabato 29 novembre, alle 17.30 nella Galleria Sagittaria, per scoprire le suggestioni della mostra Dal Grande Nord. Illustratori dalla Svezia: Emma AdBåge, Sven Nordqvist e Marit Törnqvist sono i protagonisti del percorso espositivo curato da Silvia Pignat con la collaborazione di Angelo Bertani. Nella foto, Il Natale di Pettson di Sven Nordqvist. INFO: Pordenone, Galleria Sagittaria a Casa Zanussi, dal 29 novembre al 7 febbraio 2026. Ingresso gratuito. L’esposizione prevede anche laboratori per le scuole con la partecipazione di illustratori dal 26 gennaio al 7 febbraio 2026, a richiesta visite guidate per gruppi. Info e dettagli centroculturapordenone.it
“Natale a Napoli 2025”
Il Comune di Napoli presenta Natale a Napoli 2025, il grande cartellone delle iniziative culturali che, dal 5 dicembre 2025 all’11 gennaio 2026, trasformerà la città in un palcoscenico diffuso dedicato all’incontro, alla bellezza e alla partecipazione. Un cartellone ancora più ricco e articolato, in cui si intrecciano tradizione e contemporaneità, valorizzazione dei luoghi simbolici e di quelli più periferici, tra concerti, rassegne musicali e cinematografiche, spettacoli per famiglie, laboratori e grandi eventi di richiamo nazionale e internazionale, tutti con ingresso gratuito. Tra gli ospiti attesi: Enzo Avitabile, Eugenio Bennato, Teresa De Sio, Tony Esposito, Raphael Gualazzi, Paolo Hendel, Neri Marcorè, Beth Orton, David Riondino, Carmen Souza e tanti altri. Uno dei progetti cardine della programmazione delle festività è Altri Natali, giunto alla sua quarta edizione, che rinnova e rafforza l’impegno dell’Amministrazione Manfredi verso l’accoglienza, l’inclusione e la coesione sociale, intesi come scelta culturale e civica. In programma 188 appuntamenti tra rassegne, eventi e attività laboratoriali, sviluppati e distribuiti in tutte e dieci le Municipalità. INFO: Napoli, varie sedi, dal 5 dicembre 2025 all’11 gennaio 2026 (nataleanapoli2025.it).
Concerto di Natale a Leggiuno (Varese)
Domenica 30 novembre un doppio appuntamento si svolgerà all’Eremo di Santa Caterina del Sasso, a Leggiuno (Varese), un monumento storico arroccato sulla roccia della sponda lombarda del Lago Maggiore. Un luogo suggestivo, perfetto per le giornate autunnali, che ospiterà alle ore 16.00 il concerto Armonie d’Avvento, aspettando la luce, proposto dal Coro Nives di Besozzo. Si tratta di un’occasione semplice, ma suggestiva per entrare nello spirito del Natale in un luogo che, per sua natura, invita alla quiete e alla riflessione. L’evento, proposto da Archeologistics, impresa sociale impegnata nella valorizzazione dei beni culturali, sarà preceduto da una visita guidata alle ore 15.00: un momento per conoscere la storia, gli ambienti e le tradizioni di questo luogo secolare, così importante per il territorio e per la fede. Leggenda narra che l’Eremo sia stato fondato da Alberto Besozzi, un ricco mercante locale che, scampato a un nubifragio durante la traversata del lago, decise di ritirarsi su quel tratto di costa e condurvi vita da eremita. Dal suo esempio nacque la comunità monastica che ha dato vita a uno dei luoghi simbolo del Lago Maggiore. La visita si concluderà in Chiesa, luogo dove si terrà il concerto: partecipando ad entrambi gli appuntamenti sarà possibile passare un pomeriggio all’insegna dello spirito dell’Avvento, dove calma, riflessione e attesa diventano protagoniste. INFO: Leggiuno (Varese), Eremo di Santa Caterina del Sasso, il 30 novembre (archeologistics.it). Il concerto ha un costo di 3 € a persona ed è acquistabile in loco, presso la biglietteria dell’Eremo il giorno stesso del concerto (a partire dalle ore 15.30). Il biglietto di ingresso con visita guidata ha un costo di 10 € a persona ed è necessario acquistarlo online al seguente link: archeologistics.it
Pietro Pietra in mostra a Bologna
L’Associazione Bologna per le Arti presenta a Palazzo d’Accursio dal 6 dicembre al 12 febbraio, Pietro Pietra (1885-1956). La forza del segno, una mostra antologica a 140 anni dalla nascita dell’artista, che raccoglie 82 opere originali, tra incisioni, disegni, acquerelli e dipinti. Provenienti dall’archivio storico della famiglia Pietra e da diverse collezioni private, le opere in mostra comprendono principalmente disegni dal vero, dipinti a olio e acqueforti dedicati al mondo animale, insieme a una serie di penne acquerellate che ritraggono alcuni scorci della città natale dell’artista, Bologna. La mostra monografica intende ripercorrere la tradizione del disegno e della grafica bolognese a cavallo tra Ottocento e Novecento, seguendo le tracce dell’intensa e poliedrica produzione di Pietro Pietra: un artista sognatore che ha profondamente amato Bologna, ritraendola in suggestive vedute e immortalando nei suoi lavori i luoghi simbolo della città — le storiche vie porticate, le antiche porte della cinta muraria, le piazze più caratteristiche. Nella foto, Vecchia Bologna. Visione Santuario di S. Luca dell’ultima rampa di Pietro Pietra. INFO: Bologna, Palazzo d’Accursio, dal 6 dicembre al 12 febbraio (bolognaperlearti.it).